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聊天现场

现场票友

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   中国江苏网消息：中央电视台戏曲频道自开播五年以来，首次以地方为概念，推出了“江苏戏曲周”，5月22日至5月28日，整整七天时间，戏曲频道各大栏目以直播等形式，全面展示江苏戏曲。

   5月25日下午15：00——16：00，本网邀请CCTV11频道总监助理李守进、《九州大戏台》制片人导演范梅强、《九州大戏台》总编导演杨瑞青、《地方戏之窗》制片人导演陈荣霞四位央视戏曲频道资深人士与网民进行网络嘉宾聊天，解说“江苏戏曲周”台前幕后的故事。

    西祠胡同网站（www.xici.net)  届时也联合报道。

以下为聊天实录：

    主持人：江苏网的网友、西祠胡同的网友，大家好！今天我们非常的高兴请到中央电视台的四位老师作客我们的中国江苏网，感谢你们为江苏的电视观众推出“江苏戏曲周”。

    广大的网友已经看到了节目预告，这四位老师分别是央视戏曲频道总监助理李守进一，《九州大戏台》制片人导演范梅强、《九州大戏台》总编导演杨瑞青、《地方戏之窗》制片人导演陈荣霞。

    我们现在先来反问一下戏曲频道总监助理李守进老师，请您先简单的给我们介绍一下戏曲频道的情况。    

    李守进：首先，是问候一下我们江苏的广大的电视观众，特别是我们的戏曲观众。在这个初夏的时节我们中央电视台的戏曲频道，还有我们中央电视台的工作人员，30多人一起来到了我们美丽的南京，正好现在也正纪念毛主席在延安文艺讲话的40周年，今天到中国江苏网来作客，我先简单的介绍一下我们的戏曲频道的简单情况。

    我们的戏曲频道是中央电视台16个频道之一，是2001年7月9号开播，至今将近5年，大概还差1个多月的时候，就5年了，我们现在戏曲频道有11个栏目，如果是我们的戏曲频道的忠实观众的话，基本上大家都熟悉，比如说空中剧院、《九州大戏台》栏目，还有梨园楼台、大擂台等等。我们还有一个就是主要以反映我们江南曲艺的《南腔北调》，还有一个《影视剧场》，在今年1月18号，在广电总局的关怀一下，开办了一个《地方戏之窗》的栏目，我们这个时间是18个半小时，就是从早上的6点到晚上的6：30结束，有的时候因为这个时间的关系，有时会缩短、有时会加长，如果按照我们的正常的时间是一天18个半左右，就是早上的6点到晚上的6：30左右。就是这么一个时间。

    据我们央视的索福瑞的专业的公司评估，我们大概有2、3千万的电视观众，基本上是每天是1000到3000，这么一个数量，就是热心的观众在收看我们的11频道的节目，我们的戏剧频道，刚才是18：30小时的栏目，我们从业是有100多个工作人员，在为这个频道夜以继日的操持。我们这100多个工作人员是分布在这11个栏目当中，每个栏目要按时的完成他的制作和播出任务，所以我们在中央电视台大家都是要安全播出是我们的生命，我们到时到点就必须把这个节目送到播出线，就是直接的奉献给我我们的电视观众，我们现在戏曲频道这么多年以来，也得到了中央领导、中宣部，广电总局的高度重视，以后戏剧是我们的国家的传统艺术，我们的国家目前只有我们中央台第11套这样一个频道是完全的以戏曲为主要的节目，所以我们的所有的从业人员也感到很有压力，我们也希望能够用我们的努力，能够制作出更多更好的戏剧节目，把这个节目奉献给我们的广大的电视观众，尤其是为了弘扬我们的戏剧艺术，贡献我们自己的力量。

    主持人：谢谢李守进老师。自从这个“江苏戏曲周”开始以来，无论中央台的工作人员，都把所有的时间和栏目用在这个“江苏戏曲周”。用一个词形容：开天辟地。这对于我们江苏来说是非常的意义重大，那么对于央视的戏曲频道来说有什么意义？你能说一下吧？

    李守进：我们这次搞这个“江苏戏曲周”，是得到了江苏省委和有关部门的高度重视，我们中央电视台也是高度的重视这一次的“江苏戏曲周”，它的主要意义在哪里？就是要把我们党中央的在弘扬精神文明建设和弘扬精神文化要落实到实处，我们现在要做这个“江苏戏曲周”就是进一步的把弘扬民族文化！繁荣戏曲艺术落实到实处，我们也做过研究，就江苏而言，无愧于我们的文化大省，就是其鲜明的戏曲的个性，优美的表演，或者是唱段，在我们的国家的戏曲艺术当中还是占有重要的地位，比如说我们现在比较著名的锡剧、淮剧、昆曲、晋剧、扬剧等等。大概就我们了解的情况，我们目前江苏有13个地方剧种，这个13个剧种数量不是很多，但是都有各自不同的完整的体系，都是有自己的完整或者说是表演的体系和唱腔体系，都非常的完整，个性鲜明。

    另外，省委主要领导和管理部门对于文化也高度的重视，所以我们也想，我们之所以选择江苏，首先是因为它有丰富的基础，这一块我们来了之后，确确实实是感觉到江苏的戏剧观众对于戏剧的钟爱，确实有着丰厚的基础。这是第一，第二个，我们从江苏确确实实是从戏曲频道成立5年来，第一次做一个省的戏剧周，我们也希望今后取得经验，或者是一些教训，我们今后在其他的省地区再这样搞。我们主要是的把每一个地区的这个具有代表性的戏曲艺术奉献给全国的广大的戏曲观众，还要把它落实到实处。繁荣我们的戏剧艺术落实到实处。

    主持人：接下来我们要采访的两位老师就是我们的中央戏曲学院的同学。

    我们的制片人、导演范梅强老师是梅兰芳的外孙，两位老师都是从戏曲演员转行进入了戏曲导演。你们有没有特别的感受，有没有背离了你们当初的理想？
   
    制片人导演范梅强：我们两个人是1978年的文革结束以后，1982年毕业，我是毕业之后就直接分配到中央电视台。他们之后也来到了中央电视台工作，那个时候，确实是学表演的，然后中央电视台的导演们来挑人，挑人的时候，他希望是搞戏曲的大学生，来做戏曲节目会更懂戏，所以我很早就进入到这个戏曲频道。我觉得作为一个戏曲演员做戏曲节目，确实有着他很便利的地方，比如说比较懂戏曲啊，录制节目的时候，我或者是在联系的时候，在做脚本的时候比较游刃有余。现在我们两个人基本上她是主编，我是负责全盘的。我编辑比较多一点，多写一些文字稿，她就是出去。

    主持人：两位是老搭档。昨天晚上是小孙出去彩排，两位老师都去了现场，然后我就发现杨老师看的非常的关注，对于灯光、音效都提出了一个特别的要求，我注意到11频道很多的直播的大戏的后面都有您的名字，你是直播导演，您很喜欢做直播吗？

    总编、导演杨瑞青：我到了中央台，首先是自己是学戏的，然后又搞了这个的电视导演，觉得是确实很喜欢，特别是你昨天和我讲话的时候，我都没有怎么听到，我们现在现场的观众是有限的，电视机前面的观众是无限的。再加上我们有这么多的票友，我们对于电视前的这种无限的观众要有一种责任心，因为他们不能到现场来看这种精彩的演出，作为我们的电视导演，就应当更加的细心、用心为电视机前面的观众让他们看到更好的画面。你看我们以前的，不像现在，以前也没有这么多的人，我们以前是没有这么多的人马，人马很少，随着电视业的发展，要求灯光、音响、舞美啊，那个时候对于这个也没有那么多的要求，现在电视发展了，我们现在录像也好、直播也好，每一个人都有一个对讲机，这里不好啦，就赶紧调，就是为了让电视机前的观众朋友有一个更好的画面，欣赏到更好的戏曲。

    主持人：我听出来，你和范老师是《九州大戏台》的负责人，但是你们是有分工的，就是您是比较偏内一些。

    总编导演杨瑞青：我是出去过又回到中央电视台，正好是我们的《九州大戏台》正在创办，那个时候我们的人很少，工作量也很大，因为地方戏是今年才分出来的，那个时候地方戏都是在这个《九州大戏台》一个栏目里头。

    那个时候出去录播，一天到晚，都是在北京待不了几天，都是全国各地的跑，任务也很重，领导也很体谅的，今年就把这个地方戏分出来了。就养成了一个习惯吧。

    主持人：我觉得你们两个有分工，范老师就是更加的偏向于和人打交道多一些，你这边是和戏曲和直播打交道更多一些，我知道你们两位是同学，老同学合作通常不像同事之间，他们有一种感情基础，但是遇到工作中间的问题，会不会吵架？

    总编导演杨瑞青：没有，怎么说呢？我们在学校不但是同学，也是好哥们，因为我来北京上大学，16岁就来北京了，他是京城少爷，我最早的时候学梅派，礼拜天基本上就在他们家过了，他妈妈也在，他基本上管家里面叫上来，我们还有两个同学我们的关系特别的好，比如王熔融（音翻），孙丽（音译），基本上他们家做一大堆好吃的，基本上我们到现在都没有红过脸。我们到现在还没有扭过麻花的时候。我是属于性格比较直的嘛！因为我应该是一半的南京人，我妈妈是南京人，我的性格比较直。也是从比较小，就开始在一起共事，大家都比较了解，而制片人、导演范梅强，他是一个比较随和的人，他是出在那么一个大家的男孩子，性格非常的随和，比较会照顾女孩子，基本上不会和女孩子红脸。

    主持人：我们要为制片人导演范梅强老鼓掌。

    我发现制片人、导演范梅强老师非常的有耐心，对于戏曲外行也特别的有耐心，他在一个很祥和的聊天当中，就不知不觉的把一些戏曲的知识灌输给你了，我发现你们这次来手下很多都是年轻人，我想他们不一定都是戏曲出身的，你怎么把戏曲的传统文化传递给他们。你能够举一两个例子吗？

    制片人、导演范梅强：我们组里面有那么两三个是戏曲学院的，但是他们不是演员出身，是编剧，现在我们从戏曲频道的总监唐总编开始，要求下面的人全都要首先要喜欢戏，然后才能够把戏给转播好，才能够把这个戏做好，然后我们三个人都是在大学里走过来的，所以包括陈导的要求都很严格，我们之前都准备的比较充分，摄像师们，只负责我们的戏曲频道的摄像，他们都是比较懂的。我就和我们的年轻的孩子们说，我不喜欢看戏，这样让人家笑话。这些都是国粹的东西，我们录像的时候，我和他们录像之前都会给他们讲故事，首先把他们给吸引过来，讲历史，慢慢的他们听了之后，唱到哪一句了，我们就告诉他们这个是千古佳句，告诉他们，别人录像的时候，他们也会互相的套来套去的。所以，这些慢慢的诱导这些孩子慢慢的懂戏，比如牡丹亭，这些特别的有文学、很深的戏，我们都提前从网上把文学剧本下下来，自己先读一遍，包括我们的制片人导演陈荣霞老师，她也是文学的水平非常的高，她是中文系的硕士，所以从频道里面，我们就特别的注重，自身的队伍的建设，对于这方面比较重视，因为刚才谈到，因为我家庭的关系，我和戏曲界的所有的朋友交往比较熟，所以，我主外，联系啊配戏比较熟，怎么联系、谁演什么戏，这些方面比较近水楼台。所以方便一些。我们两个人配合的还是比较默契的。有什么事都协商。

    主持人：说来说去，两个人都说我们从来没有吵过架。

    其实谈到这儿，有一个戏曲的比较专业的一个问题想请教范老师，就是有一个戏曲典故，就是当年梅兰芳老师到苏联演出的时候，曾经在宴会的现场，给大家做一个生段的表演，当时西方的戏曲比较讲究剧场戏，他要有一个舞台，三面是墙，有一面是面对观众的，他们把面对这个观众的没有墙的墙称四面墙，他对中国的戏曲非常的惊讶，中国的戏曲不需要墙，他站起来表演的人，你四面八方的人都可以看，他本身就是一个剧场。

    那么我们的老一辈的艺术家有没有讲究过这一方面？您给我们谈一下。

    制片人、导演范梅强：这个问题，你要追溯到我们戏曲开始的时候，就是茶馆，在茶馆里面那个舞台是全方位的，三面都是突出来的，都是围着他坐，他表演的时候都要照顾到，在戏曲里面，因为戏曲是很多的重复，比如说《四郎探母》、《杨家将》，很多的情节都是要唱一段，虽然腔体不一样，但是内容是一样，他都是要把这个不断的重复。那么中国的戏曲，就是这么一个样的形成的过程。所以也没有像现在，中国的戏曲的表演，是全方位的表演，包括我们拍电视的时候，也要注意到这方面，有的时候和这个话剧用的手法也是不一样。
   
    制片人、导演范梅强：我曾经跟一些老艺术家讨论过，我们三几年的时候，买一个剧本就可以把这个戏做的很漂亮，但是为什么放弃了这个舞美呢？我觉得中国的戏曲和国外有区别，他会把所有的精美的东西放在演员的身上，他穿的苏绣啊、头面啊、帽子啊都很精密，当他把这个注意力吸引到演员本身，而不是说在舞美的上面做太多的工夫。

    所以戏曲就是一拨两眼，就是完全的靠演员的表演来抓观众，所以现在慢慢的也发展了，现在电视也发展了、舞美也发展了，灯光也是。我觉得这个并不冲突，如果舞美很漂亮的话，可能对于这个演员演出会有帮助，但是如果太喧宾夺主的话，你看着也会不束缚，所以我觉得要做到恰到好处的话，也是挺不容易的一件事。

    主持人：一出戏的成功离不开好的演员，也离不开一个文学剧本，我们的总制片人、导演陈荣霞老师是文学硕士，文学造诣相当高，地方戏之称是一个新兴的栏目，您作为一个总导演和总制片，您能够给我们介绍一这个吗？

    制片人、导演陈荣霞：这个《地方戏之窗》是今年2006年才新开办的一个栏目，这个应该是在领导的大力扶持下才诞生的。过去是我们台是也合并了很多的栏目，京剧啊、地方戏都联合在一起，从1900年，分了三个版，京剧版、地方戏版，影视剧版，后来领导就考虑的戏曲频道，宣传晋剧是一个很重要的部分，另外一个很重要的部门就是宣传地方戏，所以在这个中宣部和中央电视台的大力支持下，我们的戏曲频道的总监，张总监的大力支持下，还有在我们的频道的两位总监，一个是我们的李守进老师，还有我们的李成国老师，在他们两位的做了很多的实际工作下，在这种情况下，我们的栏目诞生了，还有很多的观众朋友，戏迷朋友也很期待，期待希望就是说和中央电视台宣传京剧，也同时宣传宣传地方戏，在这种情况下，我们今年的1月18号开办了一个新的栏目，就是《地方戏之窗》，为全国的戏迷票友，为全国的专家、为全国的优秀演员，搭建这么一个比较好的展示的平台，这个栏目的宗旨就是弘扬民族艺术，发扬我们的民族的传统文化，因为我们国家的戏剧比较多，同时消亡的也有一些，随着老艺人的过世，或者是衰老，戏种没有后人的话，这个剧种就在萎缩，个别的也在消亡。

    主持人：全国的戏大概有多少？

    制片人、导演陈荣霞：过去是300多种，现在据不完全的统计也有270多种。

    所以我们中央电视台，从这个角度来讲，我们宣传的度也很不够，对不起全国各地的观众，现在的观众的口味，因为现在的大家的生活水平提高了，审美水平也提高了，他需要多层面、多味的需求，过去很多的青年观众，他喜欢川剧、秦腔、等大剧种，但是也有很多少数民族的剧种，或者是一些偏远地区的剧种，他们就宣传得不够，所以我们这个栏目创立的时候，就是想一方面保证大部分的戏迷观众的需要，同时也做一些挖掘、整理、抢救的工作，要考虑收视率，但是不能维收视率，我们也想办法多做一些剧种，他们在一些传统的代表的老戏我们要做，一些优秀的中青年的艺术家，我们也要赶紧的抢救，因为它们的形象、声音条件等等、随着这个年龄的增长，也不如黄金时期了。我们也想从多方面入手来做这个事。

    主持人：现在您对江苏的地方戏认识有没有一个特别的改善？

    制片人、导演陈荣霞：有，我在第一天现场直播的时候，当时我们的出直播字幕的人说，这个苏剧很难啊？我说你把这个剧目多看几遍，如果真错的话，也不要紧，如果你错的话，可以把这个通道关闭调动，然后再跟着出。后来直播的时候，他表现的特别的好，我偶尔兼顾一下字幕，发现他出的挺到位的，当然个别的地方的演员临时发挥的，和我们出的不一样，但是我们也尽力了，我们当时校对了，第二天早晨又赶紧接着作，我们总台的所有的工作人员、还有我们的省台的工作同志，就是非常的重视，力保播出安全。我们出字幕的同志，他已经熟悉了这个剧本很多次了，他都感觉到这个苏剧非常的难懂，我们就感觉肩上的任务很重，可是在现场我们也被观众感染，就是在直播的时候，我们是没有办法到现场的，昨天，我们是录像两场，上午是一场戏剧和扬剧的走台，下午我们录制了折子戏的专长。我们对于观众和戏迷票友的热情是非常的感动，我们在录制的时候，他们在现场就跟着唱。我们原来在录制晋剧、黄梅戏的时候出现过这样的场面，但是昨天我们在录制地方戏的剧种的时候也发现有这样的场面。我们昨天完了之后，在一起聚了一下，他们说，你们有没有到我们江苏的老百姓当中，欢迎你们一定要来一来，我们演《双出凤》的时候，我们演《珍珠塔》的时候，他们就是几万人围着我们的团长！这让我们做戏曲的非常的感动，我们也是发自内心的感觉特别的感动，真的，我们这次虽然说时间特别的紧，这次来了以后，看到观众这么的热情，我们就想，我们来八天的时候，如果要是再安排个能够满一点，能够多录制一点就好了，由于场地的限制，各方面的限制，我们想我们以后要加强和江苏剧院的合作，我们的江苏，不管是省、市、县、底下都有很多的好的剧团，好的优秀的演员，有的是天下第一团，比如江苏的苏淮西扬，这些就是只有江苏有，别的省没有，比如说苏剧、锡剧、扬剧，这些只有我们的江苏有，别的省没有，偶尔个别的小剧种，他们也能够演，但是他们演的绝对没有我们这边的人演的这么好，味道这么浓，因为这个是产生于我们的生活当中，跟我们的老百姓的审美的追求，和这些是息息相关的。我觉得是这样的。比如苏州、扬州、南京，只有这些历史文化名城，我们的老百姓有这么多的丰富的地方语言，吴侬软语，江南的水土、真是一方水土养一方人，只有这么浓厚的地方风情和文化根基才能够诞生这么多剧种，感到江苏真是一个经济大省，文化大省，也是一个戏曲大省。

    主持人：感谢你对我们江苏戏曲的赞扬。

    我们对于您们下面的工作很好奇，你们《地方戏之窗》，下面会推哪些地方的戏？

    制片人、导演陈荣霞：今年是越剧诞生100年，我们下面的重点工作就是搞一个越剧宣传月。现在要和这个演员的情况和水平来定。这个是我们的一个全年的重头，除了“江苏戏曲周”之外，这次“江苏戏曲周”虽然只有一周的时间，但是不是说这一周之后工作就结束了，我们除了这一周直播的《九州大戏台》，然后《地方戏之窗》直播了两场、录播两场，加一起是九场的直播，不是说这九场就结束了，我们在这一周当中，我们在北京也制作了我们江苏省的很多的团演出的节目，也是在这周内播出，包括苏剧、扬剧、淮剧等等。除了这十几台之外，我们还想和江苏省进行长期的合作，因为我们这边的剧种这么的丰富，而且演员也很多，我们还想下一步和锡剧团、扬剧团还有南京的越剧团进行广泛的合作。比如锡剧的《珍珠塔》，越剧的《柳毅传书》，这个是我们的江苏的院团能够演出最高的水准，我们就想能够条件允许的话，就搞专长录像，然后加工一些好的作品。

    主持人：谢谢，刚才制片人、导演陈荣霞老师谈到我们苏的观众，我想问一下制片人、导演范梅强老师、你们对于江苏的票友有什么特别的认识和感受？

    总编、导演杨瑞青：我对江苏的观众是印象最深的，因为02年的时候，第三届京剧节是在江苏举办的。我们在江苏待了小一个月，下午晚上就是在我们南京的各个剧场基本上是跑遍了，最让我感动的就是每一场录像完之后，我们的江苏的观众都不走，就跑到台口去，点名让谁再唱一段，这个特别特别的感人。

   主持人：中央电视台对于青年观众有没有一些要求？好象戏曲频道，中老年的观众相对多一些，这方面戏曲频道有没有一些想法，我们怎么培养年轻的票友，让这个国粹深入到年轻人当中？

    总监、助理李守进：刚才主持人提出的这个问题很好，我们如何来吸引更多的青年的观众来收看这种戏曲节目？我觉得是我们的义不容辞的责任，但是现在由于这个信息时代，由于各种的媒介，包括网站啊，对于这个年轻人的吸引力很大。所以就如何来吸引这个青年观众，收看我们的戏曲节目呢？喜欢我们的戏曲呢？我想现在有一个突破，先做一个常识是什么，我想我得到11套的观众陆续的看到，我们会在这个大范畴里面再扩展一下，我们以前的戏曲频道，是完整的只播放戏曲节目，可能在一段时间以后，我们会陆续的增加一些有一些年轻人不是喜欢明星吗？他们其中的很多人非常的喜欢戏曲，他们在唱，比如说据我所知的，大概在今年的春节，比如说这个斯琴高娃、冯晓刚等等，就在我们北京的一个地方，就是朋友的难得的聚会，他们就带那儿唱戏，结果就是唱了三天，本来就是一个聚会，大家吃吃饭，后来不知道谁提出来要唱戏，结果一发不可收拾，下午都唱的很晚，大家明天再来唱。这个就是唱了三天，他们现在的业余的生活当中也是这样。

    主持人：我听您的意思就是利用这个明星票友来吸引年轻人？

    总监、助理李守进：我们要实事求是，我们要根据这个实际情况，要用具体的办法，具体的措施，他先收看11套，继而再像我原来几乎是一个门外汉，后来深深的感觉到它真的是一个非常好的东西，我就和他们说，我们这几位是在中央电视台工作了很多年了，也从事了各式各样的文化艺术，我们用博大精深来形容的话，我们认为只有戏曲才能够用这个来形容，这个词无论用在什么艺术上都差那么一点，但是用在戏曲上面就正好了。但是他需要一定的过程，你得确确实实的欣赏，不然你得观看，你才能够感觉到这个美丽和深入的文化内涵。所以我们在吸引年轻人的时候，要采取一种逐步的方法，我们不会上广告语啊什么，我们不会这样，我们要采取一些切实可行的，我们要尝试一些让他们（明星）吸引。从看11套，继而再看这个戏曲。从这整个国家才进入到这个戏曲，我前一段时间听到一个很优秀的戏曲专家，教育部把他聘去编这个中小学的教材，就是说这个戏曲的材料已经加到我们的中小学的教材当中去了。有一些年轻人，我想也会慢慢的就会喜欢戏曲，还是要从这些方面想办法，我们要尝试。

    制片人、导演范梅强：我们有一个跟我学的节目，以后也是要尝试不光是学唱，还要教动作、全部都要教。这次有一个栏目的主编没有过来，就是过把瘾的编导。

    主持人：就是说，将来学戏曲就像学英语一样，大家已经经常去学啊。现在的网上的提问我看了一下，也非常非常的多，现在我们问四个老师四个问题。

    现在《桃花扇》非常的热，为什么这个没有排到“江苏戏曲周”里面来？

    制片人、导演范梅强：这个已经录了，为了要保住他们的营业演出签了一个合同，就是说他们有一个约定，就是在他们巡回演出，如果你播了的话，就没有人会去买票去看了，剧团就签了一个协议要等一会就可以看到了。

    主持人：得知您是梅兰芳的外孙，我特地察看了一下，发现你摄影的爱好者，想问一下你喜欢用什么样的像机，您拍照片了吗？我在哪儿看得到？

    制片人、导演范梅强：我在上海戏剧学院学了两年的影视，我们的启蒙老师是一个摄影老师，到日本之后，就热衷莱卡照相机，我们一边拍戏之余，就拍了很多的任务的照片，以后有这个想法，就是以后做一个博客的网，以后供大家浏览。

    主持人：我们期待制片人、导演范梅强老师博客。

    我这边有一个问题，总编导演杨瑞青老师，我特别的喜欢您的老师张老师的唱腔，这个特别的难学，请问怎么学呢？

    总编、导演杨瑞青：现在学张派的比较好的，我的同学王绒绒（音译），就是我们的班主任，说怎么学这个能够学像了？其实学东西并不是说一定要像它，因为每一个人的条件和声音也不一样，所以这个像不像倒不是重要的问题，只要你喜欢他的艺术，喜欢他的唱腔，听他的录音，王绒绒（音译）也有录音。

    主持人：就是说，第一你别要求你学的像，你喜欢就喜欢了，你熟就能生巧。

    制片人、导演范梅强：要能够神似。

    主持人：还有最后也一个问题，就是给陈老师的，他说我是一个北方人，现在居住在江苏，但是我特别留恋、怀念我家乡的地方戏，刚才看了您在网上的谈话，我挺感动的。就是说，得知您下面的重点是越剧，我先说了，请您什么时候多搞一点北方戏？

    制片人、导演陈荣霞：这位票友不必失望，我们的地方戏还有重播，重播的时段我们还会安排很多的地方戏，每周的播出是就有8块，一个月就是30块左右，这30块里面除了广大的戏迷朋友喜欢的以外，别的地方的剧种我们也会安排，我们最近也会安排别的，比如川剧、豫剧、还有龙江剧、还有评剧，我们会考虑到各地方的戏迷的需求的。我们都会安排的，在后面，不必失望。

    主持人：就是叫这位网友不要失望，敬请期待，我觉得我们江苏的票友、观众，包括网友我们都十分的热情，因为待一会四位老师，还有事情，所以我们这次就提前10钟结束这次的节目，再次感谢中央电视台11频道，西祠胡同，中国江苏网，这次聊天到此结束，谢谢大家！