自2015年首演惊艳亮相后，陕西人艺的《白鹿原》便风靡全国，被称为“中国当代话剧新巅峰之作”。时隔一年之后，这部口碑炸裂的话剧重返南京舞台，将于6月19日、20日在南京保利大剧院倾情上演。这是《白鹿原》第三度来宁，也是自疫情之后省外院团的首场“破冰”演出，从销售火爆的票房可以看出，观众对该剧充满期待！

一部没有任何明星加盟、全程用方言演出的话剧，为何能在全国赢得爆棚口碑？陈忠实长达50万字的鸿篇巨著如何浓缩成三个小时的话剧？演出之前，记者采访了《白鹿原》剧组的主创，听他们讲述如何在尊重原著的基础上，以工匠精神将“白鹿原”重塑在戏剧舞台之上。

“谢谢你们把《白鹿原》演活了”

41座城市、数百场演出……四年多来， 陕西人艺的《白鹿原》以原汁原味的陕西风貌、朴实沉郁的现实主义风格赢得了票房和口碑的双丰收，创造了话剧市场的一个奇迹。

尽管《白鹿原》已经上演了近300场，但这一次在南京登台，对陕西人艺而言意义非凡——这次是他们因疫情暂别舞台的“首秀”，也是一次与观众的特别相遇。“太想念观众和舞台了，我们所有人都渴望灯光亮起的那一刻，所以，这一次来南京演出，我们内心充满着感恩之情。”陕西人民艺术剧院院长、话剧《白鹿原》制片人李宣说道。

李宣之所以说感恩，是因为疫情暴发之后，剧团先后取消了80多场演出，在当前剧院30%的限流情况之下，演出存在着难以回收成本的压力，“但即便如此，南京的剧院还坚持邀请我们复演，这令我们很感动。所以这一次，我们上的全是A角，我们一定要以最好的状态呈现在大家面前。”

为这场时隔半年的演出，《白鹿原》一百多人的团队数月前已全部到岗，进行着新一轮的打磨提升。其实，戏已经演了几百场，演员们对台词、舞台调度早已烂熟于心，但听到复演的消息，剧院的微信群瞬间“沸腾”了起来。饰演男一号“白嘉轩”的蒋瑞征心里抑制不住地激动，“半年没上台了，所有人都憋足了一股劲，这次在南京我们就得把这股劲释放出来！”

陕西人艺版话剧《白鹿原》改编自著名作家陈忠实同名小说，以陕西关中平原上的白鹿村为时代背景，讲述了白、鹿两姓家族世世代代的恩怨情仇。陈忠实呕心沥血花费6年时间创作的文学经典，为话剧打下了坚实的基础，而话剧《白鹿原》则通过内在精神的挖掘，给了文学活灵活现的生命。

“我要感谢你们，是你们把《白鹿原》演活了。”陈忠实曾这样对李宣说。无论排练、首演，还是全国巡演，陕西人艺主创团队和演员们都受到陈忠实先生的极大鼓励和支持，不仅版权费分文不取，甚至在病榻之上还打电话询问演出情况， “在北京首演时，陈老已经生病了，但在演出中场，他给团里打电话询问情况，并且念叨着：我一定要看看录像。”

正是这份弥足珍贵的信任和支持，才有了这版陈忠实最满意版本的《白鹿原》。回想起已经故去的老人，李宣感慨地说：“没有陈忠实老师的慷慨帮助和支持，就不会有陕西人艺版话剧《白鹿原》。”

让“白鹿之魂”呈现在舞台上

一部话剧能受到广泛好评，剧本是成功之本。2014年，陕西人民艺术剧院将《白鹿原》提上了制作日程。经过多次专家讨论后，剧院最终从已有的8个剧本中选中了编剧孟冰十年前为北京人艺写的本子。巧合的是，这也正是陈忠实一眼看中的剧本。

对于这个十年磨一剑的剧本，李宣的感觉是——已经非常有“嚼头”了。

小说《白鹿原》里有名有姓的人物达80多个，人物关系错综复杂，如何在保持原作精神内核和气质韵味的基础上，将50万字浓缩在三个小时的舞台之上，这对创作者来说，是极大的考验。孟冰的思路是忠于原著之魂， “删减哪组人物都是伤害。所以，保持原著基本格局，很多人物没法尽情展开，也要保持线索，给他们一两句台词。”

最终，话剧《白鹿原》按小说的基本结构来搭建：以白嘉轩“巧取风水地”开篇，用倾倒的“仁义白鹿村”牌匾、老年白嘉轩伏地大哭作结。

“文学逻辑和戏剧逻辑，是完全不一样的，我们在忠于原著的基础上，用了大量舞台的方式去阐述作品当中的‘白鹿之魂’。”李宣认为，编剧在完成小说解构的过程中，又要重塑符合话剧艺术的表现形式，这是创作中的“难点”。

为了让 “白鹿之魂”真实地呈现在舞台上，全剧对白采用了地道的白鹿村方言（蓝田话），“演员在舞台上说陕西话，其实是陈忠实老师的决定。”李宣觉得，话剧以地道陕西方言呈现，听上去特别“有味儿”，也是最大程度地呈现“原著之魂”。

但其实，陕西每个县的方言都不一样，当地人都能听出其中差别，剧团为此专门请了语言老师和白鹿村当地的村民，为演员进行了40天的语言集训。蒋瑞征不是土生土长的陕西人，陕西话听得懂，但说得并不地道。所以排练结束后，他都会一个字一个字地揪出发音的错误，并且反复练习。在他看来，陕西方言的运用给全剧增添了亮色，但方言不是噱头，语言是和情感、文化关联在一起的，方言是话剧表现的一部分，也是“老陕”的一部分，是能带领观众走近当地人生活的一种形式。

一部戏救活一个团

《白鹿原》剧组中，没有一个能叫得出名字的明星大腕，但却在表演上给观众以强烈的震撼。白嘉轩、鹿子霖、田小娥、黑娃……这些陈忠实笔下的小人物，在演员精准把握和细腻刻画之下，“活色生香”地跃然于舞台之上。

“舞台上根本没有演员，他们就是小说中的人物，一群白鹿原的村民。”这是观众对于陕西人艺《白鹿原》演员的评价。

场场爆满、一票难求，观众对《白鹿原》的赞誉和褒奖，让陕西人艺院长李宣有一种被认可的幸福。 2012年年底，李宣从部队转业担任陕西人艺院长时，该剧院账上只有1万多元钱，一度面临“无演员、无主创、无观众”的困境。迫于生计，陕西人艺的演员曾兼职外出讲课，演影视剧，卖茶叶，开面馆。李宣坚持认为，如果你真心热爱这门艺术，就应该努力成为行业的优秀者，这样才会给自己带来价值和尊严，“一定要做好戏！”在她的带领和推动下，话剧《白鹿原》剧组诞生了，“让观众走进剧场买票，让演员在舞台上找到自身价值，这才是一个剧团良性的运转方式。”

《白鹿原》的创排，一下升华了整个剧院的精神状态，白嘉轩的扮演者蒋瑞征刚接到《白鹿原》剧本的时候，已从陕西人艺退休了，演了一辈子的戏，他深知这是一个能让观众记住的角色，于是选择了重新返聘；白孝文的扮演者李俊强因为剧团低迷的状况，差一点就离职了，也因为这部剧留住了，“《白鹿原》是陕西人的魂，我们整个剧组怀着一颗敬畏和忐忑之心对待每一场演出。我们敬畏陈忠实先生的文学巨著，敬畏过去的那段历史，同时也敬畏台下的观众。”

正是主创们的尊重和敬畏，让这部话剧收获如潮好评，成为了业内的现象级作品。如今，《白鹿原》已经在全国演出了近300场，李宣感慨：演完今年，这部戏该封箱了！5年的时间，陕西人艺上百位演员为此付出了艰辛的努力，巡演常常举家分离4个多月，而更为主要的原因是——剧中饰演冷先生的演员已经80多岁，有点演不动了，而扮演小白灵的演员当初还不到20岁，现如今已经25岁，年龄与角色的反差日益增大。

“一个风雨飘摇的时代下，一群陕西百姓历经磨难却一次又一次地站立起来，在艰难困苦中生生不息地繁衍。我们的民族也同样的多灾多难，但我们总能爆发出巨大的力量，支撑着我们度过无数艰险的考验。”九维文化的董事长张力刚一直负责《白鹿原》在全国的推广和运营，在他看来，《白鹿原》这一轮的巡演，在当下有着特别的意义，“今年，一场大疫在中国肆虐，《白鹿原》于此时重启，更像是一曲精神赞歌，赞颂在危难中坚持住的每一个人。”

本报记者 王 慧

本报实习生 付娜娜