刚刚过去的一个多月里，包括话剧、越剧、音乐剧、儿童剧在内的11部风格各异的小剧场剧目相继上演，为南京观众带来了丰富多彩的艺术体验。2021年12月31日，2021紫金文化艺术节小剧场单元闭幕展演暨颁奖典礼在宁举行，七大类奖项同步揭晓：《生活在天上》《李叔同》《金粉世家》《似是故人来》《故障白日梦》五个剧目荣获优秀剧目奖，彭博等12名青年编剧荣获最佳编剧奖。作为江苏小剧场戏剧孵化创作的先锋尝试，此次展演在向社会展示本土青春原创力量的同时，也引发了更多关于小剧场戏剧未来发展的思考。

小剧场要融入城市文化发展

1989年，南京举办了第一届中国小剧场戏剧节，将中国小剧场运动推向了巅峰。时隔32年，在2021紫金文化艺术节小剧场圆桌论坛上，曾参与当年小剧场戏剧节筹办工作的南艺影视学院教授、国家一级导演钱态感慨戏剧艺术终于回暖，作为本次展演评委，他对2021紫金文化艺术节小剧场单元连连点赞：“很有现实意义，对江苏戏剧有很大的推动性！”他认为小剧场以其独特的表演艺术和互动体验，正成为都市青年人追捧的时尚方式。在消费升级的背景下，小剧场无疑将成为文化生活的新亮点，甚至是撬动文化产业的新动能和城市经济的新增长点。

国家一级编剧、小剧场单位评委杨劲松也表达了同样的观点：“小剧场融入城市文化发展，可以带动当地旅游和经济发展，背后的生态价值不可忽视。”他认为，在文化消费不断翻新的今天，小剧场承担着为城市培养观众的重任，小剧场演出要通过剧目去吸引观众、打动观众、培养观众，从而促进大剧院的文化消费。

打造“标杆”效应，凸显江苏特色

如何孵化好江苏本土原创小剧场作品，培育本土戏剧创作和演出人才，是论坛聚焦的一大话题。

对此，江苏省戏剧文学创作院院长罗周一语中的：“小剧场要实现真正的繁荣，一定要有做成‘标杆’的意识和追求。选择最好的剧团、最好的演员，给他们最好的剧本、导演等主创支持，让江苏原创小剧场作品甫一亮相就令全国刮目相看。”罗周认为，在江苏这样的戏曲大省，仅仅关注小剧场话剧是远远不够的，更要积极关注小剧场戏曲创作，让省内大批戏曲名角广泛参与，提升小剧场作品的质量。

国家一级演员、南京市话剧团导演肖明则建议给青年创作者更多的自由度，尤其是题材上的自由，同时给予他们资源上的开放和扶持，呵护他们的创作热情和灵感，鼓励他们不断建立自信。青年导演黄沁潇在此次展演中执导了话剧《故障白日梦》，他呼吁江苏能建立类似中国足球的青训体系，来帮助一些有想法的年轻人。而对于这次紫金艺术节小剧场戏剧孵化项目，他深表幸运和感激。

走向市场，直面观众评判

如何打开江苏小剧场市场，让原创小剧场作品走出去，吸引更多年轻观众？

“一部作品的成功与否，评判者永远都是观众！”国家一级舞美设计、省演艺集团艺术指导盛小鹰直言，小剧场想要可持续发展，关键还得有市场，剧目从成立之初就要把市场作为重要考量指标，要研究观众究竟爱看什么。市场才是撬动小剧场良性发展的重要环节。南京市越剧团团长杨庆锦十分赞同盛小鹰的观点，他表示，专业院团在做命题作文时，始终不能忽视，这个命题作品首先得是一个艺术品，选题要考虑市场价值，作品要拿艺术魅力来赢得市场，没有市场理念的剧目是没有生存价值的。

对于小剧场戏剧的市场开拓问题，钱态坦言他最关心的是四个“子”：本子、班子、票子、场子。而在班子这一项，除了要有专业的编、导、演、音、舞、服、化、道班子，专业的营销班子也很重要。“我们不能总是靠政府拨钱来搞创作演出，最终还是要走市场。”

黄沁潇提出了“制作人中心制”。他曾在江苏大剧院供职三年，参与、协助制作过京剧《青衣》、音乐剧《卡门》等重大项目，他认为开拓小剧场市场，更重要的事情不是求同，而是存异。“有不同制作人和专家来带领不同类型的项目进行制作、展演，这样才更符合专业化的要求。”（本报记者 高利平）