□ 本报记者 陈洁 高利平
疫情“考验”演艺行业，也打开了转型升级的新空间。中国演出行业协会发布的《2021全国演出市场年度报告》显示，从区域来看，江苏交出了一份不俗的成绩单。演出场次方面，江苏紧随上海、北京之后，位列全国第三；在票房收入方面，江苏则领先上海、广东，位居榜首。本期《文艺周刊》对话四家江苏文艺院团的院团长，听听他们的所思、所想、所为。
传承创新，让昆曲永葆青春和活力
院团：江苏省昆剧院
院长：施夏明
8月13日晚，原创革命题材昆剧《瞿秋白》作为2022年戏曲百戏（昆山）盛典的开幕大戏，在昆山震撼上演，施夏明饰演的瞿秋白再度感动全场观众。人们惊喜发现，昆剧现代戏创作的禁区似乎正在被打破，古老昆剧正不断获得时代气息和现代艺术的滋养，得到创新性发展。
传统与现代，传承与创新，这看似对立却又你中有我、我中有你的两极，恰好是江苏省昆剧院的真实写照。
“2020年初，新冠疫情来势凶猛，兰苑周周演、南博老茶馆、周庄古戏台等省昆常态化演出被迫暂停，已经接洽好的许多大型商业演出项目也都无法推进。这对省昆来说损失惨重，于我而言更是来了个措手不及。”2020年初，刚刚开始主持工作的施夏明就遇到了老天给的重大考验。
施夏明和昆剧院同事们很快就折腾出一些水花：
兰苑时光机——把兰苑周周演以往的录像资料拿出来在线播放，就像坐上时光机回到兰苑看演出。该项目将兰苑折子戏演出推上“云端”，大大促进了昆曲的传播与推广。
春风上巳天云看戏——省昆联合石小梅工作室推出四场精品演出，并尝试付费直播，共筹集资金近四万元，悉数捐往武汉协和医院，成为全国疫情期间首个付费直播的戏曲演出。
2020年，江苏省昆剧院创排抗疫题材昆剧《眷江城》，施夏明领衔出演剧中奋战在抗疫一线的医生刘益朋。该剧更以其对昆曲虚拟性、程式化本质特色的坚守，获得了业界的高度认可。随后，在中国共产党建党一百周年之际，省昆又创排了革命题材昆剧《瞿秋白》。
“传统是根，我们一切的探索实践都是基于对传统的扎实传承和积累上的。”施夏明说。今年，省昆回归古典题材剧目的创作，启动了传统戏《蝴蝶梦》的新编复排。与此同时，兰苑剧场也一如既往地上演着昆剧经典折子戏，只不过，如今这些面孔变得更加年轻，略带稚嫩，他们就是2020年8月入职的“昆五代”，省昆最新鲜的血液。
“如何留住这帮孩子，让他们能够定下心来，全身心投入到昆曲事业中去，是我眼下最放在心上的一件事情。”施夏明坦言， “孩子们还很稚嫩，处于艺术积累的阶段，演出就意味着必须要面对观众的检阅和评价，批评的声音一定会有，但是我想，这群孩子就像雏鹰一样，如果不教会它飞翔的话，它永远也不知道怎么飞。”
施夏明表示，当年“昆四代”毕业时，一部大戏《1699桃花扇》拢住了大家的心，也向观众推出了一代昆曲新人，如今他也很想为“昆五代”打造这样一部戏。“昆曲不应该只在正当年的演员身上绽放华彩，我们必须重视传承，重视对下一代的培养，只有这样昆曲才能永葆青春和活力，薪火相传。”
勤学苦练，讲好根深叶茂的南京故事
院团：南京市话剧团
团长：常小川
“这段时间，我们几乎每天都在转场，手上同时有7个戏在演，第8个今天又建组了……”8月16日上午9点，记者走进位于新街口的南京市话剧团排练场，正碰上《小西湖》（暂定名）的建组大会。忙活了好一阵子，团长常小川才挤出时间接受采访。
成立于1960年的南京市话剧团，目前已经发展成为活跃在中国话剧舞台上的生力军，排演了一百七十余台舞台剧目。近年来，他们先后排演了《枫树林》《民生巷11号》《雨花台》《鸽子》等多部大型剧目，并多次荣获中国艺术节“文华”大奖、中宣部“五个一工程”等国家级大奖。
“挖掘本土文化内涵，讲好南京故事，是我们团一直以来延续的传统。”常小川介绍，将南京老城更新的新样本——小西湖片区改造搬上话剧舞台，是今年剧团艺术创作的重中之重。
这两年断断续续发生的疫情，压缩了剧院演出的时间，但也在某种程度上促成了剧团的转型和升级。对于南京市话剧团来说，改变也在慢慢发生。
“去年，我们和专业的院线以及文化公司合作，将同名电视剧《人间正道是沧桑》搬上话剧舞台，是我们团商业市场探索的第一步。”常小川说，文艺院团长于文艺创作，却往往不懂营销，打通上下游的新合作模式可以整合各自的优势，让剧目走得更远。以《人间正道是沧桑》为例，在全国巡演中因为曾黎、王志坚、王劲松等明星的“引流”，该剧取得票房和口碑双丰收。
最近，在南京雨花剧场驻场演出的沉浸式红色戏剧《代号1921》火成了一种现象。而该剧也是南京市话剧团多元发展的另一种尝试。常小川透露，团里演出的剧目多，任务重，不可能“驻场”，于是他们打造了一个演出的模板，然后采用项目制的方式签约了一批演员，由他们“复制”模板进行常态化演出，隔段时间团里再派人去做些指导。
“剧团开始‘两条腿走路’，但目标一样，就是不断往前！”常小川说，无论是主旋律的创作，还是走市场化的路线，他们做任何一部戏，都是奔着精品去的。
不断连接，用“交响乐+”弘扬传统文化
院团：省交响乐团
副团长：王志强
小剧场正在蓬勃发展，省交响乐团最近也做了自己的尝试。结合诞生于古都金陵的传世名画《韩熙载夜宴图》，做了一部穿越器乐剧《琴游中西》。“我们带着主创参观南京博物院，去看这幅画的数字模拟版，请专家给我们讲述这幅名画的创作背景和文化内涵，最后我们的剧本就是以画为穿越载体，讲述了古典乐器和民族乐器从斗琴到融合的故事。”省交响乐团副团长王志强说。
中西合璧、融合创新也是江苏省交响乐团自己的发展故事。近年来，他们积极投身中国歌剧《运之河》《郑和》《鉴真东渡》《拉贝日记》的创作，把中国故事、江苏声音带到海外，又以“金陵交响”“大江南”“大运河”为主题，屡屡发出交响之声。
“中华优秀传统文化是个宝藏，我们希望可以通过交响乐这个载体，不断进行挖掘和捏合，用更国际、更新颖、更当下的方式，使之焕发时代光彩。”
王志强告诉记者，他们除了今年新创的《苏风戏韵》将江苏戏曲的七个剧种与西洋乐“混搭”外，还首次尝试把江苏的非物质文化遗产杖头木偶和经典交响乐《彼得与狼》进行了嫁接。“孩子们对木偶交响表现出了极大的兴趣，全场上座率达到了95%。”跨界合作的市场认可度让王志强信心大增。
包括昆剧《瞿秋白》等，越来越多的艺术表演形式，通过和自带氛围感的交响乐团合作，提升观众观看演出时的在场感和表现力。在王志强看来，除了以伴奏的形式参与到这些合作中外，交响乐团自身也要顺应互联网时代的发展，在高质量、持续不断地打造交响乐音乐季品牌外，也要不断进行思维升级，以更多创新的方式，与观众产生更多的连接。
疫情之后，演出市场受到影响。对于交响乐团这种动辄七八十人编制的大块头来说，大范围的移动变得尤为困难。“乐器运输、人员住宿都是问题。受疫情影响，3月至6月份我们共取消或延期22场。”王志强说。
深耕本地市场，成为必然的选择。但大剧场、大型演出的数量是有限的。王志强就“打散”乐团，鼓励演奏员们研究自己喜欢的事，然后自由组合成“小分队”进行演出。“比如，《影音留痕》就是我们的贝斯根据经典影视剧的插曲，做的一场小编制室内乐，用弦乐配上手风琴、打击乐、钢琴，包括乐团其他自由组合的《新派中提琴专场》等，均获得较高上座率和网上好评。”
谈到未来的打算，王志强表示，省交响乐团将守正创新，用更多的好作品推动交响乐中国化、中国交响国际化。
紧贴人民，县级小剧团创造戏剧界“涟水现象”
院团：涟水淮剧团
团长：翟永军
16日晚，涟水淮剧团抖音直播室里一片热闹，两位演员一边向观众科普着淮剧知识，一边轮番表演唱段。400多位观众在线，点赞量已冲至10万多。涟水淮剧团团长翟永军激动地表示，这个形式特别特别好，每周二、四直播，每次直播两小时，演员们两人一组轮番上阵，不仅可以宣传推广淮剧，还可以提高大家的基本素质和艺术水准，权当是在练功了。
接地气，是团长翟永军给人的感觉，更是他所带领的涟水淮剧团赖以生存的法宝。
四年前翟永军接任涟水淮剧团团长之时，团里刚凭借一部《留守村长留守鹅》获得江苏省文华大奖，并参加全国基层院团汇演。虽然一系列荣誉接踵而来，但团里的现状并不乐观，演员大都50多岁面临退休，人员工资也只能按70%发放，团里连个像样的排练场都没有。如何破冰，走出困境？翟永军十分坚定：“一个剧团，不搞戏，是不可能成功的。有了好戏，剧团才能翻身，咱们演员也才能挺直腰杆。”
怎么搞？剧团从《留守村长留守鹅》的成功中敏锐觉察到，演好农村戏，讲好身边故事，才是一个基层院团最正确的选择。于是有了2019年的《村里来了花喜鹊》，一个生动的文化扶贫故事被搬上舞台。2021年5月，“党员三部曲”的首部作品《哎呦，我的憨哥哥》首演，专家一致认为“这是接地气又紧贴时代脉搏的主旋律作品”。
连续几年，多部作品数次获奖。一个县级小剧团，创造了戏剧界的“涟水现象”。正是因为紧贴人民群众生活的创作，才有了剧目的成功，而剧目的成功又带来了剧团生存环境的改善。
翟永军告诉记者，如今剧团得到了政府的大力支持，“县里给剧团划拨了一栋2600平方米的小楼，并拨款装修改造，如今我们团是办公、仓储、小剧场、排练场一应俱全。曾经职工没有房补、绩效工资和公积金，如今陆续都补全了。今年，剧团委托扬州艺校代培的10名小演员即将回团实习。”
作为基层院团，涟水淮剧团的接地气还体现在每年承担着众多基层演出。120场送戏下乡和惠民演出、非遗教学、戏曲进校园……“今年夏天由于疫情耽误了演出，我们就把传统戏的复排安排上，全团演员顶着高温，在排练场奋战了两个多月，恢复了《牙痕记》《赵五娘》《探寒窑》《天要下雨娘要嫁》等不少古装传统戏。”
面对未来，翟永军信心十足， “目前，‘党员三部曲’之二正在采风收集素材，预计明年上半年可以和观众见面。基层院团想要搞一个精品力作确实很不容易，会面临人才、经费等各种问题，但是我们有信心。只要有好的剧目，我们一如既往地向前走！”
