万里风沙知己尽，谁人会得《广陵》音？魏晋名士嵇康的赴死，留给后人无尽的叹惋。近日，南京师范大学教授、作家、古琴演奏家郭平耗费20余年心血打磨完成的长篇小说《广陵散》出版，于时空的星移物换中，重新拨弄出苍茫悠远的古琴之声。

小说中，分别来自古琴和唢呐专业的周明、徐大可成为知音挚交。围绕作为礼乐文化象征符号的古琴，小说串联起学琴、谈琴、访师、购琴、失琴、赠琴的丰富情节，笔涉传统文化的复兴、对艺术的揣摩思考，亦展现了知识分子在坚守自我和与世俯仰之间的踌躇，艺术与商业、资本的复杂纠葛，以及对失落的文人理想、君子情谊的追寻。

“不惜歌者苦，但伤知音稀。”在中国传统文化中，琴的意象一直与知音有关。周明、徐大可这对现代版的伯牙、子期，彼此发现、相互欣赏，在他们连篇累牍的交谈中，郭平倾注了许多颇具中国特色、中国风格、中国气派的美学思考。譬如，琴的奥秘在七弦之上，还是大千世界之中？音乐究竟应当“有我”还是“无我”？古琴的大雅与唢呐的大俗是否真的泾渭分明？

音乐要见己也要见世界。基于这样的理解，周明得以对古琴大师作出比较判断：顾传松先生琴中的“我”太多太大，有性情，但看不到更阔大丰富的万物；钟鸿秋先生的琴艺则是“积健为雄”，他的品格、态度是与造成这一切的对象世界同时出现的。由此反观当下的音乐界：许多音乐作品里是不是只有“我”，却不见天地日月、他人悲喜？

《广陵散》新书首发式暨研讨会上，郭平谈起他对“风雅”的理解：系着围裙穿梭于厨房和琴室，在等候老婆孩子回家的间隙抚琴自得，一直是他生活的常态。这并不伤害风雅，因为风雅并非外在，而是关乎爱与悲悯。

《广陵散》亦关注古琴艺术的大众化传播。《扬子江文学评论》副主编何同彬认为，作为文化符号的古琴正在被消费社会和资本裹挟，《广陵散》是对中国古典文人文化、审美、价值系统的一次呈现与缅怀。

在忧虑之外，郭平其实也相当地理性和开阔。在《广陵散》的扉页、腰封等显眼处，郭平强调“但识琴中趣，何劳弦上声”“琴只是一座桥一条船，弹琴，是要到彼岸去看风景，到心里去找源头”。他实际是把古琴作为方法，呼唤人们透过古琴抓住中国传统文化中那些更本质更核心的东西，比如风雅，比如携琴访友的浪漫诗意，比如与天地山川、黎民苍生的呼吸与共。可见，郭平《广陵散》并非一曲单一维度的挽歌，它有着更加复杂深厚的意蕴。

□ 本报记者 冯圆芳