在江苏，发端于苏州昆山、传承600年的“百戏之祖”昆曲，正在用自己的方式，打开历史的深度、时代的温度和世界的广度，让水磨雅韵绽放新姿，带来春色如许。

11月28日晚，2023年江苏省戏曲名作高校巡演——昆剧《蝴蝶梦》在南京工业大学上演。校园的剧场内，座无虚席，掌声不断。学生们被生动的导赏、细腻的表演、典雅的曲词和婉转的行腔深深吸引了，演出结束后，又将省昆院长施夏明等一众演员团团围住。

在演出市场格外红火的2023年，这样高光的“昆曲时刻”并不鲜见——

春天，施夏明携《瞿秋白》在广州惊艳亮相，成功获得第31届中国戏剧梅花奖，是江苏省绽放的第54朵“梅花”，也宣告昆剧现代戏“爆款”《瞿秋白》的又一次丰收。

夏天，从“梅花奖”到“昆五代”，省昆的演员们在拥有137个座位的兰苑剧院里“周周演”，并辗转上海、内蒙古等全国多地，通过大体量、多类型的不同题材剧目，让“南昆风华”掀起一阵阵传统文化的热浪。

秋天，柯军、孔爱萍、施夏明赴法国参加“文明遇鉴：中国昆曲江苏周”系列活动，续写了文明互鉴的佳话：舞台上，《牡丹亭》《伯龙夜品》与经典折子戏专场轮番上演，谢幕7次，法国观众掌声雷动；舞台下，互动体验昆曲艺术的四功五法及妆容服饰，以及在卢浮宫、凯旋门、埃菲尔铁塔等地标“快闪”的全球传播，烙印“东方之美”。

初冬，他们带着对古典昆曲进行创造性转化、创新性发展的《蝴蝶梦》走进各大高校，点燃青春之热爱……

施夏明说，作为传播优秀传统文化的“使者”，他的内心常常被一个个饱满而热烈的现场充盈着、温暖着。而每当此时，恩师石小梅的话语就会穿越时空在他脑海中闪现。“从上场门到下场门只有短短几步路，希望你用毕生精力去走好这几步路。”“你得回来，你得回到昆曲的家门当中来。”前一句是他参加江苏“名师带徒”人才培养计划拜师学艺时老师的谆谆教诲，后一句则是他创排《瞿秋白》时，在传承和创新“尺度”中苦苦追寻时被老师“一语点醒梦中人”。

2019年起，省昆陆续创排《梅兰芳当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》，不仅是近40年来江苏昆剧首次大体量、集中化创作大型现代戏，也用演出的大获成功打破了关于昆曲艺术无法创排出有影响力、有生命力的现代戏之陈见，《瞿秋白》更是入选中宣部第十六届精神文明建设“五个一工程”戏剧类优秀作品奖。

“如何把握好传承与创新之间的度，是我们每一位青年演员都要谨慎思考的问题。”施夏明说，从排演《梅兰芳当年梅郎》时的“话不会说，路不会走”，到坚持中州韵唱念，创新出传统质感的新程式化动作，呈现出舞台上一个个鲜活的人物；从观众对昆曲现代戏的天然抵触，到走进剧场后连连击节称赞……每一步都是艰难又幸运的。施夏明说，昆曲之创新，就是用传统“折子戏”的创作原则，赋予新创作品古典美学品格。

“你们遇上了一个好的时代！”这是石小梅老师对施夏明说过很多次的一句话，也是他一路走来最真切的感受。如何在建设中华民族现代文明上探索新经验？实现古老昆曲创造性转化和创新性发展？在施夏明看来，这是一个“捏合”过程，用中华优秀传统文化的智慧和根脉，通过创新的、生动的载体和形式，将人们的心紧密相连。

新剧目《诗宴·唐才子传》和《世说新语》之“情之所钟”正在紧张地排练中，将分别在2024年初和春季首演。排练场上，施夏明和他的年轻团队内心越来越清晰：“我们将继续坚持两条腿走路，以传承守根，将老祖宗留下的瑰宝传下来、传下去；用创作开拓，在‘南昆传统审美标准’上‘化用创新’，不断丰富昆曲剧目的宝库。”

□ 本报记者 陈 洁