2021年11月8日，“365.9cc：紫砂新青年2021邀请展”在上海开幕。此次展览由南京艺术学院美术馆学术部主任林书传担任艺术总监，由“紫砂新青年”主办。30位紫砂新青年、9位特邀艺术家，共展出100余件作品，为上海艺术季增添一抹靓丽橙。

紫砂新青年（部分）在主题海报前合影

此次展览的展陈设计区别于以往的器物类作品的常规展示，打破封闭空间的展柜展览方式，将所有展品放在开放的空间进行探讨与碰撞。展览主色调上，沿用了“紫砂新青年”的品牌主视觉色调——橙。据林书传介绍，使用橙色首先是为了保持品牌视觉统一性，还为了在紫砂与展厅背景中找到一种和而不同的中间色，既能衬托器物的器型、又不抢作品的颜色，同时是用鲜活的橙色来与“紫砂新青年”的年龄与活力呼应。

展览现场

步入展厅，观众首先被三块橙色展台吸引，分别对应此次展览三大版块：传承、手感、不器。在展厅中也根据不同的版块对作品进行了相应的划分。

橙色“传承”展区，展示了吕尧臣、吕俊杰等9位紫砂艺术名家及其青年传承人的代表作品，在同一空间将两代人的作品混展，根据传承关系进行简单的区域划分。黑色纸胶带运用在展陈中，对单一的橙色空间进行视觉上的划分与强调，并通过黑色线条对作品进行包围式处理。设计用意在于强调传承在紫砂创作中的边界问题，传承需有度、有界、有范围、有既定的底蕴与相近的美学观。通过橙色地胶指引，从空间延伸到墙面的图片是类似文献的平面展示，将作品与作品、名家与青年之间的师承关系以更具体的方式进行呈现。

展览现场

墙面的文献展示

用黑色胶带强调传承在紫砂创作中的边界问题

展厅右侧橙色空间是“手感”版块，通过手的语言进入紫砂创作本体语言，谈及泥与手的关系，进而抽象为“手的温度”、“泥的温度”与“心的温度”。泥在手中，通过创作者雕琢之心，达到一种契合。同样在黑色胶带运用中，运用了全封闭式黑框来表达创作者沉浸于自我世界的视觉指向，同样用相对复杂的线条与转折来暗示创作者多重且曲折的思考路径。通过橙色胶带延续到墙面的文献部分则展示了多位作者创作文字、草图与相应照片，实现一种从空间到平面的视觉转换。

黑色胶带代表制作过程中手对器物的控制

展厅左侧空间，以“不器”寓意了紫砂新青年们在创作中天马行空的思绪。泥在手中无常形、无常理，不拘一格。这一版块中放置了相应的创新器型，以此来期待何以为新青年的初衷。视觉中，黑色线条运用了类似加速键的箭头符号，以及两线交叉的叉号，强调紫砂新青年们试错决心与向前状态。

黑色胶带强调紫砂新青年们的试错决心

何以为新？林书传认为，“紫砂新青年”的“新”，是新的工艺、新的观念、新的传播方式。此次展览以耳目一新的展陈方式，传递出“紫砂新青年”对于“新”的表达与追求。

展览将持续至11月30日。