《飞向春天的鸽子》海报
《光绪之死》排练掠影
《凤凰台》排练现场
《飞向春天的鸽子》见证了小人物的平凡与伟大
《光绪之死》排练现场
繁华的新街口，有一栋年代有些久远的艺术大楼，一走进去，外界的喧嚣仿佛被“隔绝”了。南京市话剧团的《飞向春天的鸽子》、南京市越剧团的《凤凰台》、南京市京剧团的《光绪之死》最近都在大楼里紧锣密鼓地排练，将于近期陆续和观众见面。记者先期前往探班。
越剧的婉转灵秀、京剧的大气激昂、话剧的深沉动情……不同的楼层里，不同的声韵之美响起，不论外面是大雨滂沱还是骄阳似火，这里始终如一地排练、排练、排练，都为了一个目标而努力——把南京原创精品剧目奉献给观众。
抗疫话剧《飞向春天的鸽子》见证小人物的平凡与伟大
南京的梅雨季闷热异常，走上艺术大楼五楼，迎面走来一个裹着厚厚的浴袍、胡子拉碴、头发蓬乱的人。定睛一看，是南京市话剧团副团长杨彦。这个形象，让记者很难把他和此前的“杨仁山”“陶行知”等角色联系起来。作为2020南京文化艺术节重点剧目，由南京市话剧团打造的大型原创抗疫话剧《飞向春天的鸽子》将于7月7日和8日在江苏大剧院上演。杨彦在剧中饰演“宅男”“啃老族”莫文斋。
一个又一个演员走进排练厅：崔钟，话剧《雨花台》中恽代英烈士的饰演者，这次“变身”民工墩子；李竹和霍蓉，话剧《雨花台》中施滉烈士和郭纲琳烈士的饰演者，这次饰演一对即将结婚的情侣文新和叶宛星，疫情来临，叶宛星毅然放弃婚假，上了抗疫一线；于东江，已经退休的国家一级演员，一听团里有需要，立即赶来了，出演一位私企老板……
演员到齐，联排开始。“我经常顺着武汉的那条江一直飞，飞到一个叫做南京的地方……”随着一声嘹亮的鸽哨响起，一只白色的信鸽在光束照耀下，出现在舞台上。这当然不是真的鸽子，因剧情需要，市话剧团制作了一只机械鸽子，由演员刘娅婷操控并配音。这只鸽子，是串联全剧的“灵魂角色”，疫情防控期间的南京和武汉，就是通过这只鸽子的视角缓缓展开。
鸽子的主人莫文斋是位生活在武汉的诗人，当老母亲感染新冠肺炎住院之后，他一夜长大，渐渐开始担负起责任；莫家的保姆“太太”原本想离开回家过年，没想到被疫情困在了武汉；回南京陪妻子春泥过年的民工墩子本想过了大年初一就回武汉，却被困在了南京；莫家的故交叶宛星医生，在婚礼前夜接到任务义无反顾放弃婚假，回到医院抗疫一线……
自从建组以来，每天早上八点多到下午五点多，除了中午匆忙吃个饭，全团演员基本上全天候泡在排练厅，不断地揣摩角色。这是一部特别真实的话剧。两座城市、几户人家，原本再平凡不过的琐碎生活，被一场突如其来的疫情打破。然而一个个普通的小人物，在烦恼和挣扎中爆发了人性的光辉，一起谱写了一曲壮丽的抗疫战歌。“鸽子虽然不是真的，但鸽子视角下看到的‘双城故事’，却会让观众感同身受。”杨彦说，“每个人都亲身经历了这场疫情，尽管这部话剧中没有具体的人物原型，但观众可以在剧中看到很多熟悉的影子。”
《飞向春天的鸽子》独辟蹊径，让观众跟着一只沿着长江、在南京和武汉两个城市间往返的鸽子一起，见证一个个动人的故事，见证人性的平凡与伟大，也见证了这个国家在灾难面前不屈的脊梁。市话剧团团长常小川告诉记者，从正月初九首次邀请原总政话剧团团长、国家一级编剧王宏创编剧本，该剧经过四个月的准备；此次邀请到获得文华导演奖、中国戏剧节优秀导演奖、全国新剧目展演导演奖等多个舞台大奖的著名导演胡宗琪加盟。胡宗琪是中国话剧扛鼎之作《白鹿原》的导演，《飞向春天的鸽子》也是他继话剧《沦陷》《一叶知秋》《雨花台》《杨仁山》之后第五次与市话剧团合作。
得知南京市话剧团排演《飞向春天的鸽子》后，钟南山院士发来寄语：“衷心感谢南京的文艺工作者排演抗疫话剧《鸽子》！疫情无情，人间有情，祝话剧《鸽子》首演成功，祝南京市话剧团六十华诞，前程似锦，未来灿烂光明。”
诗韵越剧《凤凰台》塑造一个属于南京的李白
傍晚，雨停，日光从艺术大楼二楼排练厅的一扇扇落地窗照了进来，“李白”正带着醉意躺着，享受此刻这份美好。如果时间倒带，上一分钟的“李白”还有些害羞。“这个场景我要躺在搭戏的演员身上，有点不好意思。”优秀青年演员、两度获得“白玉兰”奖的毕派小生李晓旭将在越剧舞台呈现全新的诗仙李白。继人文诗韵越剧《乌衣巷》之后，南京市越剧团再推力作，一部描写诗仙李白的新戏《凤凰台》正在紧张排练，将于8月底与观众见面。
“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流；吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘……”李白在南京写下了这首千古名诗《登金陵凤凰台》。如今诗韵越剧《凤凰台》以安史之乱为背景，从一个全新的人文角度来倾情诠释诗仙李白的人生境遇。
《凤凰台》由著名编剧罗周执笔，这是她继越剧《丁香》《乌衣巷》之后，再次与市越剧团携手合作。“去年南京成为中国首个‘世界文学之都’，大家商量做一部作品的时候，我心里想：能不能来做一部李白的戏？”罗周说，金陵是李白精神上的一个家园，他和南京之间有一种精神契合，南京既为李白的存在感到荣耀，李白也同样依恋着南京。
导演翁国生很懂罗周，看完剧本，他直呼：“罗周倾情撰写出了她心目中一个崭新的诗仙李白，这个李白属于南京。”当然，这个李白更是属于南京市越剧团的，翁国生说，表演上将会鲜明展现出独具“南京越剧”“江南毕派”的风格和意蕴，使整部戏好听又好看。在舞台呈现样式上，依然追求中国戏曲美学的空灵、简练、诗化和典雅意蕴，凸显六朝古都、金陵古韵的风范和意境。南京市越剧团团长杨庆锦说，在越剧的传承路上，南京越剧一直秉持着独有的人文气质，在继承中发展，在积累中创新，唱响属于时代的戏曲。
李晓旭告诉记者，排练这出戏，最大的体会是“痛苦而幸福”。李白是她最喜爱的诗人，能与这样一个角色相遇，能在戏中与人物“交换灵魂”，她觉得三生有幸。痛苦的是，李白是家喻户晓的诗仙，一千个人心中有一千个李白，“怎样去塑造好这个人物？怎样让大家认可我演的这个角色就是李白？我天天都在琢磨。”
“李白是诗仙也是酒仙。用现在时髦的话讲，酒仙喝醉了，你要走出仙气飘飘的感觉。”导演翁国生对李晓旭表演“醉步”提建议：“要不然你晚上回家把自己喝醉了，找找感觉。”
李晓旭是一位对自己要求很严的演员，为了保护嗓子，轻易不沾酒。但这次要在越剧舞台呈现李白的“醉步”，她打算让自己试着喝醉一次，还准备去饭馆门口“蹲点”，观察人们喝醉了是什么样。
李晓旭信心满满地迎接这次挑战。她将运用戏曲演员自身所拥有的“四功五法”“唱做念舞”的本体表演，打造一个帅而轻扬、经世事坎坷与命运无常，却又性格通达不失浪漫的李白，成就越剧舞台上崭新的、典型的艺术形象。
原创京剧《光绪之死》用国粹讲述清宫奇案
走进艺术大楼三楼的排练厅里，仿佛“穿越”回清朝。南京市京剧团原创京剧《光绪之死》正在紧张排练中。记者待在排练厅观看排戏，仿佛也亲历了一场“戊戌变法”。饰演慈禧太后的“梅花奖”得主范乐新形神兼备，每个眼神都力重千钧，将晚清实际上的“一国之主”细腻表现出来。与“慈禧”对戏的“光绪”，正是当前85后京剧老生演员中的佼佼者马博通。排练现场“剑拔弩张”，各种矛盾“一触即发”。
京剧《光绪之死》是南京市京剧团与北京京剧院建立战略合作关系后的首部创排剧目，也是李卓群工作室落地南京后推出的首部作品。这部戏预计今年下半年将与观众见面。
“这个戏的戏核是‘向死而生’，是向生命、历史和科学的致敬。”该剧编剧、导演李卓群告诉记者，多年前看到一篇名为《光绪之死》的文章，一下子就被深深吸引了，“2008年，国家清史编纂委员会‘清光绪帝死因研究鉴证’课题组发布重磅研究成果——光绪帝死于砒霜中毒。那到底是谁投毒的呢？这篇文章的作者叫钟里满，他是中央电视台的纪录片导演，他耗时十年，通过历史档案资料，以刑侦式的研究方法复盘了光绪死因，梳理出了慈禧毒杀光绪的完整证据链。”这便是京剧《光绪之死》的创作由来。
这是一部历史剧，也是一部悬疑剧、刑侦剧。为了让观众有不一样的京剧观演感受，李卓群对舞台空间进行了特殊设计。“舞台的后三分之一是光绪的崇陵，是真实的历史空间；舞台前三分之二是晚清历史现场的再现与演绎；观众处于全知视角，是第三重空间。恰好在一个剧场空间里，形成‘三重时空、两条线索、一个悬念’。”
除了在舞台上重现慈禧与光绪之间的恩恩怨怨，李卓群更希望呈现在舞台上的角色不是“脸谱化”“扁平化”的，而是有血有肉的光绪皇帝，“提起光绪，人们往往想到的是他的‘戊戌变法’。其实光绪敢于接受新生事物是有渊源的，他会修钟表，他会弹钢琴，他会跳华尔兹，他会说英语，他喜欢喝咖啡。”李卓群前前后后看了300多万字的史料，因此，这部戏也可以说是“用史料堆出来的两个钟头”。
“小剧场戏曲应该是舞台剧界的‘高级手工定制’”。”李卓群分享她多年在市场前沿创作小剧场戏曲的心得与经验。在她看来，小剧场戏曲的艺术特点是“小、深、精、广”，而小剧场的“小”并不是空间概念，而是小在“规制和视角”，小剧场要求从表演的每一个细节到制作的每一个细节都要精致、再精致，这样才能符合观众对小剧场的期待。
《光绪之死》延续李卓群“无处不精”的创作理念，邀请“造美圣手”蓝玲携青年设计师张颖共同打造剧目服装造型，用顶级绣工重工手绣，每一寸都比寻常绣品多纳进一倍针脚，用精致的裁剪和考究的用料，不惜繁琐，力求还原清宫御用工艺。
“希望京剧《光绪之死》可以在大家的共同努力下成为能‘留下来’的精品，我们还要走出南京、走出江苏，去收获好的影响力和口碑。”南京市京剧团团长王珏说。
南报融媒体记者邢虹翟羽
