王爱俊《渔民日记》之五

孙 宽《微风吹过山谷》

姜永安《村头的夜晚》

尹悟铭《除夕我的一家》

马 帅《晚归》

作为2020年紫金文化艺术节重要项目之一，“小康颂第三届江苏美术奖作品展览”在江苏省现代美术馆举行。这是江苏美术界献给全面小康的献礼之作、致敬之作，展示了江苏美术创作的雄厚实力。围绕着“小康颂”这一主题，江苏美术家们多姿多彩的艺术语言，让人印象深刻。展览期间，《文艺周刊》记者特别专访了中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席周京新，以及两位参展艺术家代表尹悟铭、马帅，就艺术家如何做好贴近时代的主题创作，聆听他们的感悟与思考。

记者：周主席，您对这次展览中江苏美术家们的创作表现如何评价？

周京新：这届江苏美术奖有一个主题“小康颂”，对我们所有美术创作的同仁们而言，这也是一次检阅。这次展览发出通知以后，我和各地的美术家们做了一些沟通，也像平时一样收到了很多来自全国各地、特别是年轻画家们的咨询，有人还发来了他们的创作稿。我感觉这次美术界都是很有触动的，大家在主题创作上有了更加积极的意识，这是一个好现象。

当前江苏美术创作总体上实力不错，队伍也很好，特别是年轻一代的美术家正在茁壮成长、崭露头角，在全国范围内具有了一定的影响力。这支队伍当中70后、80后是我们的亮点，从这场“小康颂”展览中，能看到他们在主题创作上的不断成长。这个展览有进步、有提高，和前几届相比有新的气象。

记者：这次展览是一次主题性创作，就入选作品而言，您认为最重要的是考察什么?

周京新：美术创作当中，部分画家原来比较倾向于自我艺术表现、自我个性张扬。应该说大部分年轻画家，他们跨出校门以后，才较多接触到主题创作。所以这个展览与前几届比，我们多了一个目标，就是考察你的专业能力能不能和主题创作相融合。你专业创作的能力可能比较强，但是你的抓手能不能抓住主题创作的脉？你自己的艺术创作味道，能不能与主题创作融合在一起，让主题创作也释放出独特味道，两者合二为一诞生美感？这些都是我们关心的问题。

从这次展览，能感受到我们的画家们、特别是年轻画家们的创作有成长，也有反省和调整，更多的是充实和提高。有一些画家根据“小康颂”主题，突破了原来的自我创作模式，让人比较欣慰。在主题创作这一点上，我觉得大家的准度更加明确了，更加有了切切实实的抓手。

记者：有了主题这样的抓手之后，怎样转化为艺术语言？

周京新：一个巴掌拍不响，你的艺术感觉与摆在你面前的主题创作的要求，这两者一定要拍到一起去，而且要拍出节奏，拍出响声，拍出温度，拍出感人的旋律出来。

这次展览中，有些是非常基层的作者，我们可以感觉到，他们以前家里可能就曾是农民或者是渔民，因为他的作品里是很有生活的。如今他们有了艺术感觉以后，再回过头去表现他的生活时，眼睛里就带着一种艺术感觉和艺术观照，带着一种发现美的视觉去表现主题。

记者：关于主题创作的观念与方法，是不是一些画家对此还存在认知不足？

周京新：是的。部分同行以前会有一种先入为主的感觉，认为艺术应该以艺术语言为主。但实际上我们看，古今中外被历史记载下来、积淀下来的经典作品，许多都是主题创作。这样的例子很多，《清明上河图》其实也是主题创作。

我大学一年级时到苏州写生，回来也模仿《清明上河图》画了一条步行街，体验到这个过程真的太不容易了，你对街道、小摊贩都要一一了解。如果你把江南姑苏场景里的一座小桥，画成了一座北方的小石桥，就会出问题。

记者：所以说，想画好主题创作的美术作品，需要我们怎样去向生活学习？

周京新：我觉得这里边可能有一个成长的过程。年轻的画家们，他们在学校里学习的过程中，更多关注的是技术。过了这个阶段以后，他们面对的问题是怎么去把握主题与生活。对于年轻画家来讲，这是必然会出现的“成长的烦恼”。

年轻的大学生在走出校门之前，通常要画一张毕业创作，但我看到不少年轻人在闭门造车，有的人是对着手机画。有些年轻作者，在描绘苏北农村时，竟然画上了荷兰风车。闭门造的车，出了门是开不了的。所以我对他们说，一定要把自己的创作摆到生活里去。

记者：生活中的素材很丰富，这些内容与我们的主题创作又有着怎样的关联呢？

周京新：我接触到的一些年轻画家，一讲到主旋律的主题创作，他就觉得跟我好像没什么关系，认为我不是搞这一类的。他自己画的东西相对来说比较小圈子、小情调、小视野。这个也没问题，但实际上我跟他们说，你说画里没有题目，可以，但你说我的画里没有任何内容、没有任何寓意、没有任何精神上的感受或者寄托，这不存在。即便是画一面镜子，画一个花瓶，画一片很安静的树林，也是会有故事的。

我特别会跟年轻画家们谈，我们不应该对主题有一种漠视，甚至是有时候在创作当中刻意剥离主题和语言之间的关联。这种剥离实际上相当于你要求自己用一条腿跳着走路，形式和内容其实是必须要去协调的两条腿。

在平时的教学过程当中，我也经常跟学生们强调这一点，你们要去观照历史。放眼古今中外的美术经典，你们一定能够感受到一点：当一个主题摆在你面前，与你的艺术表现没有关联的时候，它仅仅是一个单列的主题而已，它不是美术创作，不会产生感人的温度。另一方面，当一种技术语言和艺术主题面对面，老死不相往来、各行其是，甚至某些画家刻意去剥离它们之间的关联，刻意保持艺术语言的单一性。在这个过程当中，艺术语言实际上也是单一的，有血无肉、有筋无骨、有气无神。只有两者融合了，才能够形成艺术表现。

所以说，主题创作不是单独的、孤立的，也不是强加给美术创作的东西，它是美术创作必须面对和必须去研究的永久性课题。

记者：主题创作与艺术家的个性怎么协调？

周京新：实际上主题创作的层面是很丰富的。一个大的主题是一个宏观导向，但是你会发现它的层面非常细。我们的同行们，大家都应该有这么一个意识：大主题当中一定潜含着“可乘之机”。

比方说，传统的中国山水画当中有很多皴法，其实都是从生活里来的。这不是画家坐在家里关起门来脑子里想一想，所谓“卧游”。披麻皴、牛毛皴这些技法，都是画家面对着实景，从里面抠出来的。他从实景当中、宏观当中，观察到甚至连肉眼都感触不到的一个微观的局部，把可以汲取的营养抠出来，吸收进来消化掉，变成自己的艺术表现语言。实际上，这种融合可以在任何一个层面冒出火花。

所以，面对大主题之下的微观特色，我们要有很强烈的意识，观照它，感悟它，从中汲取对自己有利的东西。

记者：这些所谓的微观特色、个性语言，要怎样去积累与发挥？

周京新：主题创作并不是说让人看到一个故事就行了。故事里边还要有人物，人物里边还要有性格。这个人物形象是什么样的？他常年生活在什么地方？他身上有什么样的一种气质？他习惯于穿什么样的衣服？衣服的纹路是一种什么样的感觉？传统中国绘画总结出画人物的技法“十八描”，语言可以直接体现出这个人的精神体质。所谓语言就是“微观语言”，比如说“吴带当风”，这种飘逸的细微感觉，表现出来的是人物身上一种气质，最后也体现出艺术家个人艺术语言的个性。

在主题面前我们是一个学生，我们也是一个对话者。对于主题性创作冷漠或者说抵触，起码作为一个画家来讲是非常吃亏的。

记者：这次展览给了您很多感想。展望未来，您有哪些期许？

周京新：这一次的“小康颂第三届江苏美术奖作品展览”，作为今年紫金文化艺术节一项重头戏，我觉得我们的幕拉得很成功，整个过程我们都得到了历练。在拉开幕的时候，特别是年轻的作者们在成长，他们拉开幕的这种动作、步伐越来越自信。我们展现出来的这台节目，也应该说有声有色。我觉得比前两届水平质量更高，整体更加整齐。

我们越来越多的同行们，特别是江苏的年轻画家越来越有成果，通过这个展览我们感到很欣慰。未来，相信会有更多的作者有更好的成果出来。

青年美术家代表尹悟铭：

这次我的参展作品《除夕我的一家》是一件雕塑作品，也是源于春节回家过除夕的一种感悟。

我是1980年出生的。每一个除夕，可能我们都会有一些不同记忆。不管你平时有多忙，到除夕的时候，我们都会提着行李，带着问候，带着温暖，回到家里面和一大家子人在一起。更重要的是我们看到了老家的变化，包括家庭陈设、家具，特别是这些年来马路的变化，家乡整个面目一新，真的让我非常有感触，所以我创作了这件雕塑作品来表现“小康颂”。

以小家见大家，反映整个时代，这也是我的创作初衷。作为艺术创作者，我觉得我们更多的应该去彰显时代的特征，要用事实说话。我创作的是一个现实主义作品。很多观众在看的时候，包括我在创作的时候，都有一个感受：这既是我的家，也是很多人的家。

青年美术家代表马帅：

每个人都是时代的参与者，小康的感受者和见证者，所以我将创作视野放在我们的现实生活中，观察常见的场景，想用画笔描绘我们身边的生活。这次参展作品《晚归》，描绘的是马路上一群傍晚归家的人们，这个是吸引触动我的题材。

艺术离不开生活，生活又给了艺术无限的素材与思想，可以从生活中感受美发现美，笔墨也是不断在变化的。对我而言，希望立足于当下，寻找符合时代精神和时代气息的作品进行表达，艺术追求个性的传达，如何找到艺术语言和主题创作的契合点是我的方向。

泰戈尔有句话，“当我们热爱这个世界时，那我们才真正活在这个世界上。”作为青年一代艺术工作者，除了追求艺术的高度，同时我们也要勇于承担更多的社会责任与角色。

本报记者 顾星欣