《椅子》剧照

第三届紫金京昆艺术群英会上，上海昆剧团携经典剧目《玉簪记》和优秀新创小剧场实验剧《椅子》献演南京。在由江苏省演艺集团与新华日报昆虫记戏曲工作室联合主办的“我们在艺起”国潮TALK活动中，两部大戏四位主演吴双、沈昳丽、罗晨雪、胡维露分享了戏里戏外的创作感悟和体会。

不断试错

一座无名孤岛上，一对老年夫妇，一个不断编织竹篾，一个整日竹篮打水，两人喋喋不休，但倾诉的对象只有面前的椅子。这天，他们邀请了所有人，并热烈期盼着一位将带来有关人生意义的客人。等待的过程中，他们“见”到了故友、初恋、孩子、皇帝等。最后，一位客人姗姗来迟，可这位好不容易到来的客人却是个哑巴……

《椅子》是荒诞派戏剧之父、法国剧作家尤金尤内斯库的代表作，将如此抽象的作品改编成昆剧，源自日本戏剧家铃木忠志的一次命题作文：在日本利贺戏剧节上，他向六个国家和地区的戏剧家发出邀约，用各国特色的表演艺术来呈现尤内斯库的《椅子》。

“如何做到既不动尤内斯库，又不动昆曲，我们想到的是：以不变应万变！”《椅子》主演吴双说，他们在保留原著关于人类存在意义和命运叩问的现代精神的基础上，进行了中国化与昆剧化的全新创作。《椅子》另一主演沈昳丽透露，他们曾用许多把椅子摆满整个舞台，代表剧中每一位来访者，还想过用蒲团代替椅子，反复试验后觉得不行，“这违背了戏曲舞台的虚拟写意性。”这才有了最终两张椅子的舞台样式，比昆曲传统的一桌二椅少了一张桌子。

“导演每次演出前都要修改，沈昳丽也经常会有即兴发挥，我都无法接招了。”吴双直言演出《椅子》对他的记忆力是极大的挑战。两人都表示，无论传统戏，还是实验戏曲，不可脱离的路径就是反反复复地尝试和试错。

表达内心

《玉簪记》是上昆著名昆剧表演艺术家岳美缇、张静娴的代表作。经全新打磨之后，由上昆年轻的“昆四班”演员胡维露、罗晨雪接过传承棒，分饰潘必正与陈妙常。

不同于《牡丹亭》的浪漫、《长生殿》的厚重，《玉簪记》属于典型的小清新式恋爱。“陈妙常是个外冷内热、才情与智慧并存的女子，用现在的词来形容就是双商很高。”罗晨雪虽然曾在戏校学过《琴挑》和《偷诗》，但经过张静娴老师传承全本大戏之后，她对表演的理解有了很大变化：“小时候学《琴挑》只是单纯注重身段技巧上的模仿和表现，这次相当于回炉再造，我会更主动地去找人物内在的感觉，力求通过表演将人物内心外化出来。”

和老师岳美缇同为女小生的青年演员胡维露，则用小太阳来比喻潘必正，“这个人物很可爱，很阳光，对待爱情十分真挚也很善良、温暖，对待陈妙常充满着关心和怜爱。虽然他三番两次地挑逗、试探妙常，但也不断给对方以信心，让对方放心。”《琴挑》是胡维露进上海戏校后的开蒙戏，不知不觉中，《玉簪记》陪伴了她二十多年的艺术成长之路：“《玉簪记》涵盖昆曲巾生极为丰富的表演手段，从曲词、唱腔，到小生的步法、指法、眼神、水袖运用都非常经典。”

不停探索

《玉簪记》和《椅子》，一传统一创新，也印证着戏曲发展绕不开的话题：传承与创新。

“传统戏要原汁原味地传承下来，继承经典不能走样！”胡维露说。吴双则坦言：“创新，是任何时候都必须做的事，在这个时代尤甚。挨骂，也是每个演员不可避免必须经历的。当你扛住了，闯出来了，你就成功了。”20年前就开始尝试先锋实验剧以及跨界的沈昳丽则直言：“传承和创新本来就是一体的，不能分割开来！”二人都认为，创新不可能是无根之水，必须基于传统之上，只是二者之间的比例有一个调适度，怎样才是令演员和观众都很舒服的，这个度很关键。“实验剧《椅子》的创作也是基于昆曲程式之上的。我们把原著复杂的句子转换成昆曲韵律词句，把需要的动作转化成相对应的昆曲身段。”

而创造新角色的过程，对演员来说还是一个重新认识、感知传统的过程。“排练《椅子》时，我不停反观自己曾演过的角色、传承过的剧目，甚至回忆小时候学的基本功，希望从中找到一些线索。比如怎么虚拟出竹篮打水的过程，怎么表现出家中坐满一屋子宾客的景象。”沈昳丽说，“当初学戏时对传统程式并没想太多，通过《椅子》的创排，让我在主动运用和创造的过程中重新思考，明白了程式化动作是如何幻化和提炼出来的，明白了戏曲程式的高明之处，在面对更多创作时，你就有方法去变、去化，最终达到在程式化的规律中自由行走。” 记者 高利平