“大家好，我是来自南京市越剧团的毕派小生李晓旭，是南京戏迷看着长大的一朵‘梅花’。”新春伊始，以传统戏曲演出为主的南京梅花小剧场开张首演，来自京剧、越剧、川剧、黄梅戏、婺剧界的青年名角齐聚一堂，演出之余畅谈戏曲传承。

2021年5月，在南京戏迷见证下，楼胜、杨少彭、李晓旭、张燕、吴美莲成为第30届中国戏剧梅花奖得主。时隔近两年，他们再次相聚南京，这一次，没了夺“梅”时的紧张，更多了一份戏曲传承沉甸甸的责任。

来自四川省川剧院的张燕认为，现在的年轻人生活条件都比较好，不太愿意吃苦，因此要特别重视基本功的训练。“就像盖房子，必须打好地基，才能在上面添砖加瓦。”她说，“我是童子功，从9岁开始训练，整个过程可以说非常辛苦。但我深深知道，只有吸纳老一辈戏曲艺术家深厚的功底本领，才能把戏曲的精华传承下去。”

演出之前，一位来自南京的戏迷阿姨就直言，自己两年前在剧场看了楼胜主演的婺剧《白蛇传断桥》后直接“入坑”，“它借鉴了很多其他艺术形式，但是又很不一样。”楼胜告诉记者，婺剧是浙江金华的地方戏，包含高腔、昆曲、乱弹、徽戏、滩簧、时调六种声腔。近年来他们一边传承传统剧目，一边拼命搞创新，力争打造符合当代审美的新剧目。“现在的很多传统也是从创新中走过来的，以《断桥》为例，它曾经也是非常创新的剧目，但现在看已经很有自己的风格，成为可以传下去的传统戏。”楼胜的行当是“文武生”，吹脸抹脸、踢鞋穿鞋这些都要掌握。他坦言，不少绝技已失传，他看了很多资料，也到别的剧种学习借鉴，恢复了一些，也改良了一些。

来自北京京剧院的杨少彭出身梨园世家，父亲杨乃彭是天津赫赫有名的“杨派”老生演员，母亲王新玲是著名的青衣演员。杨少彭认为，对一个戏曲演员来说，守正是最重要的，如果说传承传统占80%，那么艺术创新占20%。“《赵氏孤儿》是一群老先生们创作的新编戏，它之所以能流传下来成为传统，证明那会儿他们的艺术造诣已经达到了一个高度。如果没有扎实的根基，没有沉淀，创出来的‘新’，往往也不能得到大家的认可。”

安徽黄梅戏演员吴美莲则关注到了新媒体对于传统戏曲的助力。“好多年轻人没有进剧场看过传统戏，通过直播这个窗口了解我们的黄梅戏，这也是一种传播。我们剧团现在也在做直播，扩大剧种的影响力。但我希望更多的观众走进剧场，在现场体验戏曲的魅力。”

当晚梅花小剧场的首秀演出中，有一幕感人至深：舞台一角的定点光下，老演员为年轻的演员系上练功腰带。年轻演员们带来戏曲基本功展示《薪传》，在梅花小剧场的舞台上，唱响戏曲的青春之歌，展现戏剧艺术薪火相传的蓬勃气象。越剧小生李晓旭认为，梅花小剧场的打造，将成为传统戏曲创造性转化、创新性发展的一个展示窗口，让当下的观众在这里重新发现戏曲之美、爱上戏曲之魂。

本报记者 陈 洁