11月5日，由中共江苏省委宣传部、江苏省教育厅共同主办，江苏省戏剧家协会、江苏大剧院、江苏省大学生艺术团联合会协办的2023江苏省大学生戏剧展演拉开帷幕。当晚，南京艺术学院原创音乐剧《沧海一粟》在江苏大剧院上演，以音乐之名“绘”就刘海粟传奇人生。

音乐剧《沧海一粟》由南艺音乐剧专业师生共同创排，讲述“中国新美术运动的拓荒者、现代艺术教育的奠基人”刘海粟先生的人生故事，呈现刘海粟先生的开拓精神、大师风范和民族气节，并用这位世纪老人的人生经历，折射出中国的百年沧桑与巨变。

该剧以流行诗意的音乐语汇和流畅写意的表现手法，将观众带回到一个世纪前的上海，采用时间回转的方式，见证刘海粟先生开拓中国近代高等艺术教育、创办中国第一所高等艺术学府——上海美术专科学校的始末，回眸刘海粟先生潇洒传奇的艺术人生和爱国爱校的果敢担当。

每个人的一生都是复杂的，更不要说像刘海粟这样一位一直处于时代风口浪尖的世纪老人。如何在短短两个小时内呈现海老饱满的一生，无疑需要艺术的巧思。主创团队选择了以地域和人物串联起刘海粟的人生故事。从上海十里洋场到巴黎海外研学，再到回归上海务实教学；从挚爱张韵和到益友傅雷和一生恋人夏伊乔，刘海粟的人物形象逐渐立体。随着音乐的起伏，人生故事也不断变化，然而不变的是一位艺术家爱美爱世界的心，以及一名美育工作者呕心沥血的坚持。

在创作之初，主创团队就将刘海粟定位为一个有血有肉的人，故而在创作上，他们从人性的角度出发，让事件自然而然地“生长”，从而和观众之间形成“共振”。剧中，刘先生拒绝包办婚姻、首创美院男女同校、“启用裸模”、独闯画展“鸿门宴”……观众在音乐的强烈感染下，直观感受和理解刘海粟每个瞬间的情绪，明白他的抉择之难，也能体会到特殊时期中国发展美育之不易。

“用音乐剧的形式，是一次突破。”该剧导演、南艺音乐剧系主任姜孝萌介绍，此前以刘海粟为原型的舞台、戏剧影视作品有很多，但以音乐剧的艺术表现形式来塑造的《沧海一粟》还是第一部。在音乐方面，全剧几乎完整地以音符进行串联，同时大胆使用了解构、写意的舞台呈现样式，用载歌载舞的艺术表现形式与演员台词有机结合，使得剧作行云流水、一以贯之，最大程度地调动观众视觉、听觉等多感官，沉浸式感受音乐剧的魅力。青年演员们也用高超的舞蹈技能、圆熟的歌唱技巧，为观众带去了一场穿越时空之旅。

该剧编剧、南京艺术学院副校长李向民认为，选择刘海粟作为音乐剧的表现对象，这是百年南艺在回望自己的婴幼儿和青春期时做出的选择，刘海粟一直坚持要将“闳约深美”作为办学理念，坚持“不息变动”的创新精神，这些已深深融入到南艺的血脉和基因当中。

剧作中刘海粟个人的生命史，也是中国从旧到新的更生史。“一切的逻辑要从历史背景当中去寻找根源。海老的人生一波三折，时间跨度和中国近代史几乎是重叠的。”该剧另一位编剧冯勉如是说。从刘海粟的故事，能够读懂近现代中国的挣扎与复兴，这或许也是这场音乐剧更深层的意义。

本报记者 吴雨阳