天地间得一好戏，须得天时地利人和。扬剧《郑板桥》就是幸得了诸种要素的一台好戏。在我看来，《郑板桥》具有五美：结构之美、人物之美、文辞之美、意境之美、主题之美。

编剧用一个楔子挑起了上下两篇，使得全剧结构形同哑铃，构成了艺术的张力。上篇是“十载扬州作画师”，共有四节：《道情》《偷儿》《画枷》《前缘》，写了郑板桥与饶五娘的奇缘，与卢抱孙的结识，与张从的过节。楔子是“一枝一叶总关情”，直写郑板桥到潍坊作县令开仓放粮一节。下篇是“任尔东西南北风”，也是四节：《归客》《虹桥》《狗肉》《石头》，写其晚年再居扬州的故事，写得波澜起伏。既有对八怪凋零的感伤，又有张从骗画的奇峰突起，还有卢抱孙案发被捕的不胜唏嘘，更有寒士赠阅《石头记》的“飞来石”一般的逸笔巧思。构思之奇特，针线之绵密，不禁令人叫绝。

人物之美主要体现在主角郑板桥上，还体现在配角卢抱孙、张从和饶五娘上。卢的爱才惜才、爱财贪财，以致官场沉浮，让人感慨。张从的飞扬跋扈、挥金如土、投机钻营，活灵活现。饶五娘的美艳痴情、开朗泼辣，真正是郑板桥的福星。这些人物的精心设置是别具深意的，卢抱孙代表官场，张从代表商场，饶五娘则代表情场，郑板桥的形象就在与他们的关系中得到塑造和凸显。

文辞之美在于剧中的唱词和念白。这是罗周创作的一贯特色。比如，郑板桥从潍坊卸任后回归扬州时与五娘唱道：“五娘啦，不是板桥梦扬州，而是扬州梦我不胜愁。当初一别年岁久，那虹桥樱桃，隋堤杨柳，常记酒人个个，诗人某某，璨烂花径，点点沙鸥；思故地如美人，风流依旧；却叫她执手间，笑我白头。”这种唱词在全剧中几乎是信手拈来，俯拾皆是。

意境之美，既在一头一尾的设计上，也在全剧氛围的营造上。全剧以“板桥道情”始，以“板桥道情”终，加之中间又穿插一次，既突出了板桥独特的个性，也强化了全剧的意境。而将板桥所画的兰竹石布局于全剧，既体现了板桥的精神，也烘托了全剧的意境之美。特别是郑板桥在墨竹图上题诗一节最为动人。“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”这首千古绝唱，对全剧有画龙点睛之功。

主题之美集中在郑板桥的人格之美。他的为官之道，他的书生本色，他的为民情怀，他的文人性情，他的诗书画三绝的才情，他对生命意义的坚守……焕发出理想的光芒。这是作者笔下的理想人格，也是千百年来中国优秀传统文化的理想化身。从这个意义上说，扬剧《郑板桥》实现了其创造性转化创新性发展的真正价值。

扬剧《郑板桥》还有一大特色，就是正剧之中含有强烈的喜剧色彩。罗周凭借过人的才情，挥洒自如地植入了许多喜剧元素。比如，板桥从潍坊归来，五娘一句“扬州房贵”，即赢得满堂彩。

更为难得的是，用扬剧写扬州八怪的《郑板桥》，既有十分雅致的文学品格，又有充盈的市井气息。在人物关系中，在情节推进中，在台词唱词中，布满了许多历史信息，诸如盐商、官员、市民、家班、狗肉、嫁妆、彩礼、抬轿、戴枷、斗酒甚至三把刀等等，都呈现了那个时代扬州生活的杂色，让全剧成为一个反映扬州历史场景和生活方式的多棱镜，色彩斑斓。

“扬剧王子”李政成是此剧成功的灵魂人物。从出场到谢幕，郑板桥这一人物的举手投足、唱念做打都是经过精心设计的。出场时中年的郑板桥，终场时年迈的郑板桥，身形步伐都有明显的差异。好演员才能如此细致入微地将人物内化于心，外化于行。他的唱腔和表演既有扬剧的底子，又有京昆的特色。剧中，他与郑板桥已经合为一体了。

扬州扬剧团近十年来推出了《衣冠风流》《不破之城》《鉴真》等古装戏，多为扬州本土题材，却大有中国精神价值，取得了令人欣喜的成就。这些优秀剧目将扬剧这一地方剧种带入了一个新境界，有时几乎可以与京昆相媲美。但同时，如何既学习京昆，又保持地方剧种特色，成为戏剧界的又一难题。好在《郑板桥》的成功，为我们提供了有益的启示。

刘旭东