我国藏宝、赏宝的传统很悠久，影响极深。可是，藏宝、赏宝固然可以怡情，却很难形成科学的知识体系，而科学的知识体系对于现代化国家建设与发展的意义是不言而喻的。摄影是推进文明发展的奇妙工具，以摄影关注、聚焦中国的历史文物，追求的是收获知识、提升审美。在观赏和拍摄文物的过程中，我们可以深切感受文物制造的智慧、装饰的精巧和岁月的痕迹。

从在大学考古专业学习摄影，到现在从事文物摄影40余年，我的感触很多。每当有朋友向我咨询文物摄影的事，我总是强调：文物摄影并不只是一个技术性工作。有个现象可以证明，近年来，尽管专业化的数字影像设备已经在文博单位普及，可是文物摄影的普遍水平并未随设备的提升而提升。由此可见，面对作为文化遗产的一件件历史文物，要静心感受、潜心学习、倾心表达，这样才能真正拍摄出文物的底蕴和风采。

懂得摄影的朋友都知道，摄影不是绝对客观的记录。如何以摄影表现文物，关键取决于拍摄者——如果历史和文物知识缺乏，可能连如何摆放都不知道。在拍摄时，我们不能以道听途说、网上戏说为依据，否则即使在展厅拍摄展柜里的文物，虽没有摆放和布光问题，也一定抓不住影像表现的重点。

所谓的文物相关知识，无非是历史、文物常识，以及美术知识。尤其是关于文物本体——造型、纹饰和肌理的知识，最好能多了解一些。比如器型上细小的改变，器身上微妙的起伏，这些都有可能体现时代特色或地域特征。对此有所了解之后，摄影者就可以比较准确地选择拍摄角度，同时为恰当的布光提供依据。

用光对摄影来说很重要，而对文物摄影来说，更是神韵之所在。在文物摄影中，最好的用光是看不到光线，并且文物的立体感、质感和韵味达到最佳，没有刻意的“斧凿”痕迹。只有如此，文物摄影才能呈现出画面真正的“净”。

文物照片不是摄影师的个人艺术表达，而是服务于科研、展览、传播等工作的影像文献。因此，文物摄影应力争做到“信达雅”。具体来说，即准确表现器型，真切表现质感，充分表现纹饰，恰当表现历史文化韵味和美感。只有做到这些，摄影者才能真正拍出合格且耐看的文物摄影作品。

(作者：祁庆国，系北京博物馆学会副理事长)