“文物冰箱贴，怎么这么好看！”近日，一位游客在社交媒体上晒出自己在南京博物院买回的“南京特产”——一套瓷器套装冰箱贴，引来围观。

这套“文物”包含了四件“瓷器”，设计灵感分别来源于清乾隆炉钧釉双耳瓶、豆青釉堆花纹马蹄式水盂、祭红釉玉壶春瓶、茶叶末釉石榴尊。因为器形、色彩皆不相同，单独摆放“各美其美”，集结在一起则彰显着中国式审美的雅致。最出人意料的是，它们还是真的可以插花的冰箱贴。绿瓶配红花，蓝瓶配月白，一位广东网友晒出自己父亲的“杰作”，得到高赞。摘几朵时令鲜花置于古老器物之中，审美与创意、历史和生活，好像一下子就在朵朵花开中“美美与共”了。

据中国旅游研究院预测，7月至8月，国内旅游人数预计将达到13.31亿人次，同时，多地博物馆宣布入馆人数创下历史新高。当人们返程，他们带回的旅游地“特产”已不再仅仅是食物或纪念品，更有一种新的“品味”。在社交媒体上，人们热情地交流自己游览博物馆时获得的古老又时尚的文创产品。这种代表地域文化的“新特产”，正在深入年轻人的生活中。

为什么说是新特产？以往人们到各地旅游时，提到当地的特产，大多会想到地方美食、手工艺品等等，很少会想到文创产品。一方面，这是因为过去大部分人还没有形成对文创产品的消费习惯；另一方面，当时博物馆可以拿得出手的文创产品也不多，一些做工粗糙、设计平庸的文创很难吸引人们的注意。尽管从2008年开始，作为“头部”IP的故宫文创在一步步尝试中“发力”，但对于大部分省级尤其是基层博物馆来说，开发文创产品仍然面临诸多困难。虽然这些博物院有意加大文创产品的开发力度，但资金、设计、管理、营销都是现实问题。虽然在设计大赛中也不乏好创意，但大规模量产需要大投入，博物馆不敢贸然行动。有些博物馆为简便起见，选择购买现成且设计价值有限的产品，然后在上面加上自己的元素和标签进行销售。

但近年来在国潮文化的带动下，博物馆生态发生了巨大变化。当越来越多的人走进博物馆，爱上文化体验和精神消费，文创产品也好似“活水养鱼”，在认可、青睐和需求中得到快速发展。有关数据显示，87.5%的博物馆旅游者曾为自己购买文创产品；57.7%的旅游者曾购买文创产品赠送给他人。而这个暑期，文博文创更是成为文化消费热点之一。

文博伴手礼究竟有何魅力，让年轻人乐于将它们装进行李箱带回家？

首先，中式之美是中国千年文化的结晶。后母戊鼎、四羊方尊、青铜大立人……博物馆将自己的“镇馆之宝”等馆藏资源设计成了冰箱贴、饰品等生活用品，参观者不仅带回颜值爆表的文创产品，更带回了历史、故事和背后的文明。佩戴着从三星堆博物馆带回的黄金面具金属胸针，贴上在杜甫草堂购入的可翻页古风线装书籍《绝句》冰箱贴，承载着千年厚重历史的“中国味道”在日常生活中弥散。

其次，新一代的文创产品很懂年轻人的心，让设计贴着情绪走。河南博物院推出的“考古盲盒”，将洛阳铲和土放入盲盒中，让消费者亲身参与挖掘文物的过程，体验文物“出土”的感觉；苏州博物馆开发的五代秘色瓷莲花碗DIY拼插日历同样精妙，用户需要亲自制作一个像盛开莲花的“五代秘色瓷莲花碗”，然后将其放置在设计独特的台历上展示。这些产品不再仅仅满足于收藏，而是试图通过更多的参与感，让受众获得沉浸式体验和情感价值。

当然，人们对社交感染力的重视程度也是影响因素之一。例如，最近以西安大雁塔为原型设计的文创玩偶“塔宝”背包，因为其可爱搞笑的表情和造型受到众多年轻人的青睐。人们戏称它是真实的“显眼包”，许多人将其与当年的丑萌版“马踏飞燕”相提并论。年轻人在社交媒体上纷纷背着这个“显眼包”打卡，进一步帮助了它的走红。目前，该产品已经供不应求，处于缺货状态。

从在T恤、书签上简单复制文博符号的文创1.0，到通过设计“卖萌”，主打颜值和趣味的文创2.0，再到如今更加注重“参与和体验感”的文创3.0，文博资源与人的关系正在被重塑。带着“越王勾践剑”公交卡出行，到博物馆吃一碗“编钟”卤蛋牛肉面，未来，文化创意思维将像毛细血管一样贯穿社会发展的方方面面，而文化传承是其生命力的根本。

本报记者 陈 洁