最近一两年，抖音、快手等短视频平台上出现了越来越多的民间手艺人，诸如竹编、刺绣、木艺、制笔等，这些手艺人纷纷在直播间里秀绝活，用镜头讲述传承千百年的技艺和匠心。他们的努力让越来越多的传统技艺“圈粉”，甚至一些濒临失传的技艺也获得巨大关注，寻到了知音。

在有些人眼里，民间手艺人的技艺，代表着“土得掉渣”的农耕文明。论艺术价值，它不像艺术品那么高贵与冷傲，论时代气息，它又不太符合这个时代的节奏，工业生产的高效与标准早就可以替代同等功能的器物。似乎，它们走进博物馆供人瞻仰已是最好的归宿。

文化学者冯骥才先生曾撰写大量文章呼吁社会关注民间手艺、非遗传承。而今，也有不少90后、00后“后浪”们通过向年老的手艺人学习技艺，继承传统，他们同样值得敬佩。

来自乡土社会的手艺，到底有什么魅力，让不少都市里的年轻人着迷，又为什么需要我们这一代传承下去呢？

当你说一个器皿、一件竹编篾笼、一把竹锅刷好用的时候，它首先追求的是实用，是结实耐用。而用着用着，你会逐渐发现器物的美。它的美是伴随着人们生活中的衣食住行，有了它更方便人们的生活。它质朴而亲切，不炫耀华丽，你甚至由此会想到手艺人日复一日踏实的劳作，感到踏实和温馨。这些技艺，留住了岁月温柔的一面。

有些技艺，它不仅是一件简单用品，更是集历史、文学与美学于一身的文化符号。当你看到南京云锦、苏州刺绣，你会想到《红楼梦》里房屋的陈设铺垫、大观园中人物的衣着日用、生活起居，莫不跟它们有关。在抖音“闻叔的伞”中，闻叔一丝不苟地制作着油纸伞，你想到的是《白蛇传》中白娘子与许仙相逢、跨越仙俗的传奇爱情，是戴望舒《雨巷》中轻快走过纷飞细雨的豆蔻少女、江南水乡的唯美梦境。

有些技艺，并非是特别复杂繁琐的手艺。但是在“华灿 手工木作”中，手艺人用简单的卯榫结构给女儿做出一个逼真的苹果，在“老金”中，手艺人用简单力学原理做出行走的木头小鸡、倾斜木板一步步前进时，你会为手艺人的独具匠心感到惊喜，因他们创造的灵性俘获快乐，这是按照固定程序生产出来的机械器物所不具备的。当你看到中国不少乡村都有自己的皮影艺术，不必说演戏的不同，单单是皮影制作的各种差异，你又会感到诧异：原来，这些手艺有着明显的地方特质。这些技艺，以其本地出产的材料、当地流传的手法、本乡民众的审美，制作出独一无二的物件。正是技艺的地域性，使得民间手艺具备了丰富性。

而手艺人制作器物，是带着情感和热忱的。在“山村小杰”里，小杰给女友子墨“费尽心思”地自制洗脚盆、卷发棒、取暖器时，我们看到了爱情最朴素的模样，在“山村，小木匠”中，手艺人给用手捋头发的妈妈做木梳、给赤脚在田地干活的爸爸编织草鞋、给不停翻口袋找东西的奶奶自制小包时，让人感到一股暖流流淌心间。

手艺，来自乡土民间，带着自己独特的民间审美方式。它与精英艺术、高雅文化不同，它是非理性的，纯感性的，纯感情的。这种感情透出一种鲜活的生命和生活的情感，具有一种穿透世情而至本真的价值。

沈从文是明白这种民间审美与精神的。他说过，他曾在湘西时就愿意去铁匠铺看小学徒如何淬刀，看雕像的用木头雕人形，看小铜匠将花纹刻得整整齐齐……而无论在前半生的小说创作、还是在后半生的历史器物研究中，他都致力于发掘民间文化的生命意识和美的人性。

手艺曾经遭遇过危机。随着工业化和城市化的快速发展，民间手艺不论生存环境还是技艺本身都遭遇到了一些困境。手艺人原本依附于他们文化原生地的村落在不断消减，不少手艺人被迫改行放弃原有的手艺。有些手艺人带着技艺背井离乡，进城或在旅游景点卖艺谋生。当手艺人与自己原来文化土壤分开的时候，他可以让异乡的游客看个热闹，却缺失了心灵的认同。

更令人忧虑的是手艺人的老去。由于手艺本身的收入不高，以及技艺得不到时代认同，有些手艺面临着传承后继无人的局面。可是，这些六七十岁的手艺人，却是农耕时代最后一代保持历史原真的传承者，他们身后留下的空白将无以填补。因为，手艺本质是生命性的，活态的。

显然，传承手艺最好的方式是把它活化、使其生命力存续。网络短视频的出现，给民间手艺的复苏注入了新的活力。短视频的低门槛性，使得一个普通手艺人具备了展示技艺之美的机会。短视频可以让相对冷门的技艺重新被“发现”，可以让技艺以日常细节的展示、诗意化生活的情境再现，呈现出寻常技艺的不寻常之美，从而让手艺人不必离开故土，就可以在线展示、出售他的手工艺品。

今天，当我们身处钢筋水泥的城市、加速前进的社会，尽管物质越来越丰富，心灵有时不免感到疲惫。不妨把眼光重新打量民间手艺，感受那悠远的传承，感受那精湛的技艺，感受纯真美好生活的心灵触动。对于曾经活在民众生活中的手艺，它也是一种回归，回归当下的大众生活，从而在这个时代焕发价值。杨 铖