1月29日，第四届“紫金文化奖章”在宁颁发，叶弥、刘灿铭、陆庆龙、李鸿良、罗周五位艺术家获此殊荣。“紫金文化奖章”是江苏省委、省政府表彰的、当前我省宣传文化领域对文化艺术工作者个人的最高荣誉奖项。本期文艺周刊对话五位获奖艺术家，听他们畅谈为人民书写、为人民抒情、为人民抒怀的艺术人生。
叶弥：诠释文学苏军“静”的力量
叶弥
本报记者 冯圆芳
“这是江苏文艺界的最高奖，在我心目中分量不输鲁迅文学奖。得了这个奖，那么多年的默默写作，好像一下子没那么孤单了。”捧回紫金文化奖章，著名作家叶弥最大的感觉，是“安定”。
叶弥的小说《天鹅绒》曾被姜文成功改编为《太阳照常升起》，但很长一段时间里，她都焦虑于“在写作中找不到理想，而没有理想就没有力量和快乐”。为了让自己安静下来，2008年起，叶弥搬到太湖边乡下居住，以放弃绝大部分的社交娱乐为代价，找回写作的意义，并迎来真正的创作高峰：短篇小说《香炉山》获第六届鲁迅文学奖，近年的长篇《风流图卷》《不老》也广受好评。其中仅一部《风流图卷》，就构思了十余年之久。
捧回紫金文化奖章的当天，叶弥就赶回了她乡下的家。她的成就，诠释了文学苏军“静”的力量。
“清净的生活让我有了‘土性’。”叶弥告诉记者，从前她在苏州市中心住，身处闹市，却沉迷于自我的小世界，“神奇的是自从来到太湖边，种花种菜、天天和土地打交道，不仅心变得沉静了，也意外地从土地里打开了深度的自我，并对这片土地上其他人的生活产生了好奇。”
“静”，使叶弥得以恢复一位作家与时代的私人关系，发现通向世界的隐秘管道。她认为，优秀作家倚仗的武器，从来不是才华。
“我刚开始写作的时候，人们老夸我‘苏州才女’，但才华其实是最不可靠的东西，它最多支撑你写出一两篇好的作品，无法让你走得更远。作家一定要和世界建立通道，才能一直有话可讲，有责任可担。”
眼下，“扎根现实”“反映时代”的呼声已成为文学界的共识。叶弥坚持，作家应该写自己熟悉的东西。“警惕自己陷入漂亮的大词，当我们提起笔来，要考虑的是如何让理想落地，怎么从小的切口，最后建构起大的东西来，真正去体现使命和责任。”
叶弥有一个观点，即“现实”非常重要，但现实主义文学的最大内核是梦想，用梦想改变现实，是人类伟大的本能。她持续书写的，是爱与美的人类基本价值，并在时代的经纬中诠释其有效性。
对叶弥的最新长篇《不老》，评论家何平认为活跃在改革开放“前夜”的主人公孔燕妮，她的身体和精神上的超前自我觉醒，恰恰昭示了时代的精神。评论家李敬泽认为，孔燕妮的“任性”中包含着一种怎么活着的信念和执念，也就是人要活得有风致、有意思；叶弥关注的正是人的内在性、人与世界的关系、人走于世间自我确立的方式。
在大时代里安静地写作、清醒地思索，这样的叶弥无疑是“任性”的。紫金文化奖章的颁发，肯定了一个安静、不流俗、有个性的叶弥。
谈起未来的创作计划，叶弥说，手头上是《不老》的续作，她的目光将继续跟随孔燕妮，走向2008年之后的岁月，在主人公与时代的交缠中，勘探人类的精神世界。叶弥笑着透露，她也对长江、太湖等热门题材感兴趣。青少年时代她在长江两岸穿梭，十几年前开始搜集关于长江的剪报、资料，密切关注长江南北的人员往来、文化互通、精神流变；对太湖，则想书写渔民上岸后的新篇。
“所以，在江苏这片土地上写作真是我的幸运。”
叶弥深情致谢。她形容自己不善交际，有时被误认为傲慢，但江苏的领导和同行们一直把她当作宝。“我想，作家的内心生活必须丰盛，但外部生活必须安静。好在在我们江苏，安静的作家还有很多。”
(叶弥 江苏省作协副主席、著名作家）
刘灿铭:书法是字，更是人
刘灿铭
本报记者 陈 洁
“省委、省政府授予我‘紫金文化奖章’，深感荣幸、荣光！我想这个奖不仅仅是颁给我个人，更是对江苏书坛传承有序、薪火相传、书法艺术蓬勃发展的一份肯定及鼓励。”接过奖章的那一刻起，刘灿铭更感责任重大。
改革开放以来，江苏书法事业蓬勃发展。乘着时代机遇，刘灿铭走上书法艺术道路。1981年9月，18岁的刘灿铭从靖江考入南航电气工程专业，特别爱“泡”图书馆的他毕业时获得留校在图书馆工作的机会，一干就是17年。白天被书籍滋养，晚上回去又花大量时间临摹古人碑帖，渐渐地，他的作品开始崭露头角，不到30岁就获得全国性奖项。“江苏书法源远流长、底蕴深厚，及至现当代，名家辈出、群星璀璨。我是江苏人，可以说我人生中的每一个脚印都与江苏密不可分。”进入21世纪，他筹建南航艺术学院，并先后在东南大学、南京书画院、江苏省书法家协会工作，镌刻下边界不断拓宽的人生印记，也是时代意义的回响。刘灿铭特别提到，除了良好的艺术氛围外，政府近年来积极打造艺术展示平台和发展空间，让生活在江苏的艺术家们倍感自豪和温暖。
中国书法在当代社会的实用性弱化之后，它的“文化身份”是什么？社会责任又在哪里？在刘灿铭看来，“要跳出书法看书法”。一方面，书写的汉字和文本本身就蕴藏着丰富的文化基因。随着考古研究的不断发展，更多的传统宝库被一一打开。近年来，他的创作既有“二王”、苏轼、米芾等传统经典帖学，也有临摹金文、汉碑、唐楷等金石碑刻，更不乏从简牍、敦煌遗书等新文物资源中汲取“传统的力量”。另一方面，书法和人是一体的，人的经历、修养、品德等所有的一切都会反映在书法的线条上。“书法写到最后就是在写人，这也就是书法家更要坚持下基层、进行采风活动的意义所在。”
从一名“写字好看”的工科生，到与艺术的“双向奔赴”，刘灿铭直言：“书法滋养了我，而我的各种经历也滋养着书法。”回望四十载艺术生涯，刘灿铭认为学科交叉、跨界融合的成长背景潜移默化中锻炼了自己的逻辑思维能力、获取知识的能力和创新能力，也为其打开书法世界提供了全新的思考角度。
呈现时代的大气象和大格局，是书法家当仁不让的使命和担当，这就要求艺术家不仅要有对接时代、感受世界的内涵和触角，也要有进行创造性转化创新性发展的综合能力。如何创新？在刘灿铭看来，书法创作是一个“从有到有”的过程，前一个“有”指传统，后一个“有”则是时代。只有守正出新，才能在传统中找到自我。“坚持以人民为中心的创作导向，在于引领时代，艺术家要通过作品来提升整个民族的审美，让人们从中感受时代的生命。”
相较于一碑一帖，长期从事书法理论研究和高校书法学科建设的刘灿铭，也更注重培养学生的书法观和综合能力，“我们要把书法放在更大的文化背景下去思考。包括教育、学科之间的交叉，书法的现代化探索等，只有多家、多种学科齐头并进、相互交叉、相互融通，才能不断丰富书法的内涵。”
刘灿铭说，书法是他一生值得骄傲并奉献的高尚事业。此次获奖，激励他在新的起点再出发，努力创作出体现时代高度、具有时代气象的优秀作品；创作出体现以人民为中心、具有人民精神力量的优秀作品；创作出体现传统深度、具有时代创新的优秀作品，为江苏书法高质量发展作出自己更大的贡献。
（刘灿铭 江苏省书协副主席、秘书长，一级美术师，享受国务院特殊津贴专家）
陆庆龙：用艺术留住乡愁
陆庆龙
本报记者 周 娴
坦荡无垠的原野，挺拔着白杨，河网交错，田地纵横……这是南京大学艺术学院副院长、教授陆庆龙春节回老家采风创作的新画，笔端无不指向生养他的苏北乡村。这次获得紫金文化艺术奖章，在他看来，是对他这些年深入生活、用艺术留住乡愁的一次奖励。
盐城市射阳县合德镇合兴乡，是陆庆龙出生的地方，这位带着泥土的农家少年从这里出发，开启了半个多世纪的绘画生涯。
“我在农村生活了25年，大学毕业后分配到阜宁师范学院，在苏北生活了40多年，始终被那里质朴的乡情吸引着、感动着。”这份根植于故土的情感，让陆庆龙始终保持着诗意和纯粹，苏北乡村也成为他取之不尽用之不竭的创作源泉。
将对故乡的眷念，转变为根植于内心、融汇成血液的牵挂。数十年来，陆庆龙在田头、路旁、屋里，用画笔记录下农民生活中的喜怒哀乐和记忆中的土地。在画布上，陆庆龙勾勒着一个个熟悉的面孔，表现出他们的淳朴，呈现着松软的草垛、阳光下开阔的田野、随风摇曳的芦苇，带着那份浓浓的乡愁，在画布上寻找自己的精神家园。
来南京工作后，陆庆龙常常开车回老家采风，找寻原汁原味的记忆。让他遗憾的是，随着城市化进程加快，许多村民到城里打工或者定居，曾经走村串户的人情味儿，傍晚炊烟袅袅的烟火气，渐渐少了。“我能做的，就是通过写生的方式，把乡村独有的乡土气息保留下来，帮更多人留住他们记忆中的乡愁。”
记录故乡景，描摹故乡人。陆庆龙当年的一些同学，陆续进城当农民工，他们用辛勤的劳动建设城市，为自己打拼出一片天地。陆庆龙见证了他们中很多人在城市漂泊奋斗的历程，以敏锐的艺术眼光捕捉这一群体的光彩：强光下睁不开的双眼，眸子里映着深蓝的天，厚厚的干裂的嘴唇，在吮吸着泥土的芳馨……
陆庆龙讲述他们从乡间来到大都市的陌生，描写他们在劳务市场等候被雇用时的期待，捕捉他们在劳动间歇呈现出的疲惫中的满足与快慰。
陆庆龙突破了当下农民工题材的类型化创作模式，“平视”这一群体，尊重劳动者纯朴的美感，让这些群像原生态地呈现在画面上，体现对这一群体真正的尊重、关切和观照，基于人性，源于生活，也发自内心。
“通过近距离接触，我发现他们不再是尴尬地站立在城市边缘的过客，而是这个城市的建设者，是蓬勃向上、充满朝气、正为未来打拼的一群人。他们就是我的父老乡亲、兄弟姐妹。”陆庆龙说。
陆庆龙关于农民工形象的塑造，也是他一步步探寻艺术语言的历程。从早期的《女工》《躁动的土地》到获得“第十一届全国美展”金奖的《兄弟》、获得获奖提名的《工闲时分》和获得“第十届全国水彩、粉画作品展”优秀奖的《漂泊》，陆庆龙对于人物背景的虚化和农民工雕塑感的强化，使作品摆脱了叙事性，增添了内涵和寓意。
陆庆龙希望，他笔下的农民工，能让人听到“乡音”，看着他们额上汗珠滴在松软的土地上，有让人走上前握住双手、问声“老乡好”的冲动……
陆庆龙认为，时代变了，但这些苏北农民身上憨厚质朴、吃苦耐劳的品质是永远不过时的。他希望如实记录下他们淳朴坚韧的品格，与他们的精神世界同频共振。
“我印象中的苏北大地，沉静质朴，那里有我留恋的风景，有我牵挂的人，有我引以为傲的品格。”陆庆龙挖掘着苏北乡村的美好内涵，他说，“在新时代，我们需要乡村振兴，也需要留住乡愁！”
(陆庆龙 南京大学艺术学院副院长、教授)
李鸿良：传承是我唯一的方向
李鸿良
本报记者 高利平
“2023年元月29日，是我最高光荣耀的时刻！12岁离开家乡昆山到南京学习昆曲丑角，整整45年。是先生们成就了我，是组织培养爱护了我，是师兄弟们无私支持了我，是好友的鼓励温暖了我，是观众几十年的掌声鼎力相助着我，是亲人怀抱的港湾体恤支撑着我！没有你们就没有我的今天！新起点，从头越，我今后的目标和方向——好好整理先生们教我的戏，好好传承给学生们，让他们接续昆丑的道统和艺脉！”荣获紫金文化艺术奖章的那一天，昆丑艺术家李鸿良在朋友圈写下这段文字。
李鸿良，当今昆曲界著名的丑角演员。《风筝误惊丑》的丑小姐詹爱娟，《鲛绡记写状》的恶讼师贾主文，《水浒记活捉》的色鬼张文远，《燕子笺狗洞》的鲜于佶，《十五贯访测》的娄阿鼠……这些耳熟能详的角色都曾在他惟妙惟肖的演绎下鲜活地立于舞台。
其实，最初被老师周传沧先生领进昆曲丑行这个门，李鸿良并非十分欢喜：“我当时的内心是抵制的，我也想演威风的大武生、演帅气的小生。但是，当我用整整一年时间，学完老师教的开蒙戏《寻亲记茶坊》后，我从一开始的抵制变成了积极、热爱。”从那时起，李鸿良就意识到，戏曲中的丑角虽然台上表演经常需要勾肩搭背、插科打诨，显得很滑稽，但其存在的意义却非常不一般。
李鸿良说：“丑角在中国传统戏曲中，大多演绎的是小人物。当他有善良的心肠时，即使嘴里刻薄些，观众也是会喜欢的；当他由于得罪了有权势的人挨了打时，观众是会同情的；当他把自己的自私、笨拙、自以为得计的打算，告诉观众时，观众对他那即将倒霉的命运是关心的……他虽然得不到崇敬，却一样赢得观众的喜爱。”
在他看来，丑角所表现的小人物，正是生活中的你我他。丑角在台上表现出的幽默与风趣是戏曲娱乐功能的体现，而其讽刺性，比如揭露那些有关社会的、人性的或道德的不足等，则充分体现了戏曲艺术的教化性。艺术家搞创作就要扎根生活、扎根人民，善于发现日常生活中的真善美，发现小人物身上的闪光点。
自12岁进戏校，到20岁获得从艺生涯的第一个大奖“江苏省优秀青年演员大奖赛”金奖，再到45岁夺得中国戏剧最高奖“梅花奖”，从艺45年的李鸿良从一个小演员慢慢成长为有思考、有担当、能让每个小角色都在舞台上闪闪发光的艺术家，他深深感受到了传承的力量。“周传沧、范继信、姚继逊、王世瑶、刘异龙、张寄蝶、周世琮、艾世菊、季鸿奎、胡幼安、郑维金……这些老先生将他们的艺术技艺倾力传授给我，成就了我。这是一种言传身教，是艺术血脉的传承，更是执着精神的传承。”因此，当李鸿良手捧江苏省委省政府授予的第四届“紫金文化奖章”时，他内心一直在问自己：今天的一切来自于哪里？接下来又该用什么方式接续、传递给后来人？
其实，李鸿良早已有了答案，也一直在身体力行。他不仅有钱伟、朱贤哲等昆曲界的学生，还给京剧、越剧、锡剧、扬剧等各个剧种的小花脸演员传授技艺。李鸿良正在酝酿一件事，将自己学过演过的几十出折子戏，系统全面地记录和整理出来，传承下去。演出教学之余，他还花大量时间琢磨如何推广昆曲，他进校园、下社区，所作的讲座和演讲不下五百场，把昆曲的种子撒遍了每个角落。
面对未来，他说：“57岁的我，正在努力做一件事，将前辈艺术家们教给我的戏，还有他们的艺德，毫无保留地传承下去，传给我的学生，我学生的学生。今后，传承将是我唯一的方向！”
（李鸿良 昆剧名丑，省演艺集团党委委员、副总经理，一级演员，享受国务院特殊津贴专家）
罗周：勇攀高峰，给时代惊喜
罗周
本报记者 吴雨阳
“荣获紫金文化奖章，不只是对我个人的激励，也是对我们这一代中青年编剧以及舞台艺术创作者们的肯定与鼓励。”
80后编剧罗周，是本届紫金文化奖章获得者中最年轻的一位，却已跻身当下中国戏曲最具活力的剧作家之列。2007年从复旦大学文学博士毕业后，这个江西姑娘选择来到江苏，成为当时江苏省文化厅剧目工作室最年轻的编剧。10多年笔耕不辍，从令她声名鹊起的新编原创昆曲《春江花月夜》开始，罗周相继完成百余部剧本，三度获得中国编剧最高奖——中国戏剧奖曹禺剧本奖，六获田汉戏剧奖剧本奖，多次获得中国戏剧节优秀编剧奖以及多个国家级奖项。
得益于江苏长期以来推动精品创作的生态环境，罗周的创作越发旺盛，不仅为全国大量剧种奉献了高品质佳作，更确立起以文学为引领的艺术方向。《梅兰芳当年梅郎》《眷江城》《瞿秋白》三部昆剧现代戏，让悠远的古典戏曲传统再度对接当下现实生活；再现《新华日报》峥嵘岁月的话剧《新华方面军》；抒写共产党人初心使命、“谋将来永远幸福”的锡剧《烛光在前》；弘扬优秀传统文化、聚焦李白不朽歌诗的越剧《凤凰台》……源源不断的创作，传承中国古典文学的内蕴和智慧，氤氲贴近时代、迎向未来的艺术品质，为江苏戏剧创作发展带来焕然一新的气息。
罗周为每一部作品都归纳了“题旨”：比如，《眷江城》是“没有人是一座孤岛”，《浮生六记》是“文字令爱永恒，反之亦然”，《当年梅郎》是“愿你归来，仍是少年”，《望鲁台》是“眺向文明，伟大而不自知”……她向往真善美，赋予笔下的主人公以高度的审美价值和精神魅力；她将作品的生命力，建立在它对时代脉搏、时代精神之把握乃至超越上，“唯其如此，才能历经漫长岁月与芸芸众生的检验而不减光华。”以作品对话角色，她用十二分的热情和执着去书写“人”，无论古代还是现代，平凡抑或伟大，都赋予着真实、深刻、丰富的内心，于时代洪流中不断碰撞着个体命运，和时代同频共振——这种对人的刻画，对人性的开掘，对精神的提炼，每每令台上台下相互呼应，共同悲喜。罗周的书写，几乎总在“进行中”，她不断听取主创、观众、专家的感受和意见，将这些“生命的回馈”融入创作，使得其创作“真正是这个时代的声音，捕捉到这个时代的情感流动”。
“来江苏工作，迄今已近16年。这里是文化底蕴深厚的沃土，也是文艺创作的热土。可以说，并不是江苏留住了我，而是江苏孕育了身为编剧的我。”曾经的罗周，行走在江苏每一个城市，都似乎走在千年的历史文脉上；在这良好的创作生态环境中开始专业戏剧之路，她接过前辈老师们、表演艺术家们的经验成就，将之化入骨血，成为自身积累。如今，她更加谨慎而坚毅地前行，不遗余力地倾囊相授、引领方向，悉心培养青年剧作家团队。她所坚守的艺术立场已经带动众多戏曲青年编剧的创作风尚，为江苏戏曲长效发展开创了未来无限前景。
春节后，罗周又投入到新的创作中。为省演艺集团昆剧院创作剧本《诗宴唐才子传》，为扬州市扬剧研究所修改打磨剧本《郑板桥》，3月底，为常州市锡剧院创作“两弹一星”题材的锡剧《燕双飞》即将首演……她的日程表排得满满的。“未来江苏文艺的发展应以勇攀高峰、积极创作传世之作为目标追求。”罗周说，“唯有专注的态度、敬业的精神、踏实的努力，才有望创作出高质量、高品位的作品，给艺术、人民和时代带来惊喜。”
（罗周 江苏省戏剧文学创作院院长，国家一级编剧）
