探索先锋昆曲20年，著名昆曲表演艺术家柯军首次携“素昆”回到南京主场。上个月底，柯军和徒弟杨阳在大华大戏院群剧场演出的素昆《夜奔》真情流露、极具张力，全场观众深为折服。紧随而至的演后谈更让柯军敞开心扉畅抒胸怀：传统给我养分；小剧场赋予昆曲舞台哲学意味；先锋让我走得更远、飞得更高，不负人生，不负昆曲！

素昆《夜奔》：感动！震撼！

六分钟微电影《素昆》，带着观众迅速领略素昆魅力，还未醒神之际，已从银幕转入舞台。一双靴子，一袭长衫，一桌二椅……没有装扮、没有装台，全剧以其独特的“素”展示那个风雪寂夜中的自我追寻。场灯点亮，大汗淋漓的柯军和杨阳面向观众深深鞠躬，那一刻空气微微凝滞，下一瞬掌声热烈。

感动！震撼！作家鲁敏、设计师陈卫新、编剧罗周、南艺影视学院院长陈捷……所有在场观众纷纷折服于素昆《夜奔》。

“传统和先锋之间的撕扯、决斗、背叛、融合、沟通，都在剧中清晰地表达出来。在浩茫的宇宙当中，有600年历史的昆曲传到我们这代，它会以怎样的形态和样式往前走？”鲁敏表示，看完《夜奔》她有了答案：传统和先锋之间就像两只鞋一样，可以并行往前走。

陈捷感慨柯军作为艺术家的创新力可以打破一切界限，“柯军吸取了所有艺术中最精华的部分为己所用，把创新力发挥到了极致。”她被柯军宁愿接受质疑也要探索昆曲未来可能性的境界深深感动。

德国归来的戏剧博士魏女士认为，《夜奔》采用小剧场概念，将观众和表演者之间的距离拉得更近，观演彼此有了共鸣，心与心的交流，还产生了一种哲学思考。

罗周感动于柯军的勇气，“这场《夜奔》既展示了柯老师开拓的勇气，又显示了开拓的慎重。舞台上的每个动作，无论是表达拒绝、拥抱还是纠结、压力，所有细节没有一刻脱离程式。这说明，我们什么都能做，但我们什么都不乱做。”罗周认为，素昆《夜奔》对于心灵的直击比传统昆曲更加尖锐，更有冲击力，但却和观众之间产生了全新的审美体验。没有唱念，只有形体表演，演员用肢体把所有文字融化为了举手投足。她说，“剧中的一件长衫指代着戏曲人的老师，但每个人内心其实都有层层叠叠的衣服，都有特别想拥抱的那个人，都有曾经眷恋的，曾被别人施惠的，或者始终覆盖在我们灵魂上给我们取暖的人。”

先锋探索需要独立思考，

它本身是孤独的

“《夜奔》就是在演我自己。”鞋、大带和长衫三个象征意味丰富的道具，暗含着柯军对于如何传承传统的纠结心境。柯军解释道，一般意义上的鞋子用来保护和保暖，但开创新路就必须面对荆棘和未知，走在先锋路上的人注定是双脚冰冷又长着血泡的。而传承戏曲也是在走前辈的路，究竟是继续沿路前行，还是扔掉鞋子另寻他处，这是年轻一代昆曲表演者需要思考的问题。大带原本是《夜奔》中林冲的服饰之一，但在柯军这里，它的意义得到了延伸。它可以是束缚着创造性的绑带，也可能意味着传统戏曲向现代戏曲的血脉流动。

“先锋探索本身是孤独的，有时，面对寂寥的观众席，我对自己说，就算是我演给祖宗看的！”柯军强调，先锋需要独立思考，先锋探索是只身一人迈向更高处的过程。在这个过程中，可能有观众注意到了你，也有观众因为无法理解而离开。然而，等到多数观众都认可了新成果，先锋者又再次出发，向前摸索新的道路。所以，“做先锋不是为了被人理解和关注才去做的，而是因为有自己的信仰和艺术观需要不断追寻。”

面对部分观众的质疑，柯军说自己会倾听但并不特别介意：“在昆剧创新方面，我不怕挨骂，现在的很多经典，也是我们昆曲前辈的创新。假如无人敢创新，又怎么可能排演出像现代昆曲《眷江城》这样的优秀作品呢？”昆曲并非只能塑造过去，当代的故事和人物也可以用昆曲的形式来讲述。

同场域思考自我，

昆曲舞台也是哲学

艺术具有精神安慰的作用，是有如心理医生一般的存在。在柯军眼中，先锋和小剧场相伴相生。小剧场并不是把大戏放在小空间，也不是精简化的大戏，它更多的是对人类内心世界的观照。这一概念起源于二战时期的柏林，也是先锋戏剧观念的初始。

那时，很多艺术家因战乱流落街头，无法继续从前的艺术创作方式。面对身边笼罩在战争乌云下的人们，他们选择在废墟上与人们进行艺术对话，此后慢慢形成了“黑匣子”的概念。黑匣子不同于剧场，它没有灯光，也不是寻常的演出场所，而是一个自我思考和精神安抚之处。现在兴起的小剧场也是如此，鼓励观众聚集在同一个空间内，不是仅仅观看一场表演，而是一同思考，实现与自我的对话。“我做先锋的初衷也是如此。一旦很多人聚集在剧场共同思考时，舞台就不仅是艺术，更增添了哲学的意义。”当人们去思考生活时，生活就成为了艺术创作的源泉。

回忆起多年前在一座上万人的古罗马露天剧场演出昆曲，柯军坦言剧场空间的转变让他顿悟：“我从遥远的深处向舞台中央走去，仰望着天空，突然我意识到，天空不分古今。昆曲亦然。昆曲就是天，当她足够大、足够远、没有边际的时候就不分古今，也没有传统和现代的界限。”（本报记者 高利平 实习生 刘妍）